张潇丹 翟星星
摘 要：“室内乐二重奏”课程以培养高校音乐表演专业学生的实践合作能力为首要任务，但目前单独设置该课程的国内音乐类高校占比较小，学生实践合作能力未得到重视，已无法满足时代发展对艺术表演形式的需求，亟须课程创新与推广。本文从应用价值、教学计划的制订及教学方式方法三方面来进行“室内乐二重奏”课程的研究，希望对促进音乐类高校教学的发展和学科建设起到参考借鉴的作用。
关键词：室内乐；二重奏；器乐
中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-0-03
伴随着我国经济的快速发展变化，音乐教育作为我国的专业教育学科，是学生素质教育的重点项目。进入新时代，人们在享受物质生活的同时精神生活层面有了更高的要求，促使人们对音乐的形式也有了不同追求，这种以小型合作为主不同乐器搭配的演奏形式在我国兴起成为必然。
室内乐是以小型合作为主不同乐器搭配的演奏形式，当前中国的室内乐文献资料大多是呈现多重奏，三人以上组合形式的课程研究，对于钢琴与管弦乐器这类二重奏形式的课程研究文献少之又少，但在古典音乐作品文献中，从巴洛克到近现代，贝多芬、勃拉姆斯等许多伟大作曲家创作了大量的经典二重奏作品；而在实践应用中，双钢琴、钢琴四手联弹、钢琴与管弦乐器等的这些二重奏形式也是中国音乐类高校学生在考试、比赛、音乐会中演奏的主要形式。因此，本文对室内乐二重奏课程设置的研究，一方面为国内艺术院校开设室内乐课程提供有意义的借鉴；另一方面也对自己从事的室内乐教学进行一些创新的尝试。
一、“室内乐二重奏”课程应用价值
室内乐被誉为“西方古典音乐的奠基石”，在古典音乐发展中的地位是不可撼动的[1]。多元的音乐文化交流为我国室内乐的发展提供了广阔平台，但目前室内乐在我国的发展尚与西方存在不小的差距，单独设置“室内乐二重奏”课程的国内音乐类高校占比较小，大多数音乐类高校的做法主要是通过邀请国际室内乐大师来校授课以此提高学生室内乐演奏水平，但大师授课时间有限，无法综合提升学生室内乐演奏水平，且难以与舞台实践相结合，因此该方式已无法满足高校的教学需求。另外，国内音乐类高校表演方向的学生学习的目标多数是争取成为“独奏音乐家”， 但从国内就业现状来看，乐团是大多数音乐表演学生的就业出路，所以目前迫切需要课程创新与改革。从教学方面来看，三人以上室内乐重奏形式演奏人员不固定、排练时间难以商榷，合作期短，演奏水平难以提高，二重奏的组合教学模式则大大解决了这一问题。因此，“室内乐二重奏”课程设置的创新，正是全面帮助学生提高专业素质、加强团队合作精神的重要途径。
二、“室内乐二重奏”课程教学计划的针对性和个性化
目前，室内乐二重奏课程共开设四个学期，包括钢琴与木管、钢琴与铜管、钢琴与弦乐、双钢琴/四手联弹四种组合教学，每周设置两个学时，由室内乐教师负责（第二）钢琴声部，采取一对一教学模式。虽然该课程的授课对象都是表演专业学生，但是由于主攻乐器不同，年级不同，学生之间仍存在器乐演奏水平、合作意识与理论水平的差异。而合作的乐曲跨度从巴洛克音乐时期到近现代音乐，另外，不同器乐专业的学生室内乐曲目的难易程度也各有不同，因而必须根据学生的综合能力选择符合学生水平的教学曲目，制订个性化教学计划。起初，选曲由主课教师主导，随着课程曲目日益丰富，可以建立“二重奏课程教学曲目推荐清单”，以器乐主课教师为主与重奏教师共同收集二重奏作品，由教师根据学生年级划分等级，学生在等级范围内自由选取。
表1是以单簧管和钢琴的室内乐二重奏课程为例所做的曲目推荐清单样例。
第一学年由于学生尚没有重奏体验曲目推荐织体较为简单，和声转换相对规律的作品，如《圣桑奏鸣曲》《德维安纳奏鸣曲》的学习。第二学年曲目应选择更具有和声、对位性的作品，甚至可接触近现代调性结构的作品，如《韦伯大二重奏协奏曲》《霍洛维茨小奏鸣曲》等。建立“二重奏课程教学曲目清单”之后，教师根据作品的演奏技巧、曲式结构、合作难易度等方面，为不同乐器的二重奏作品各设置难度分级。此外，教师撰写曲目演奏导语，学生根据自己的意愿选择曲目。
表2是以《霍洛维茨小奏鸣曲》为例所做的曲目演奏提示样例。
由于二重奏教学的特殊性，学生的同一首作品往往由重奏与主课教师共同教授，在建立清单的过程中，大大增加了主课教师与重奏教师之间的联动，首先，利于重奏教师通过学生的曲目定级直观了解学生的演奏与理论知识水平开展针对行动教学。其次，随着曲目演奏提示的完善，促进教师彼此之间对教学目标的了解，从而增加教师之间的教学默契度，达到全方位教学的效果。最后，让学生自主选择曲目，提高学生学习的积极性，由被动接受知识转变成了学习的主导者。
三、创新教学方式方法
“室内乐二重奏”课程融知识、技能、艺术和实践为一体，以提高音乐类高校表演专业学生的实践合作能力为首要目标，是一门重要的专业类课程。该课程全面提升学生的协作能力，将学生学到的理论知识转化为实践能力，将输入化为输出，在教学方式方法上寻求新的突破。
（一）建立中国式的异位课堂
“Flipped Classroom”[2]是美国提出的教学理念，指教师和学生角色互换，学生在课前完成知识的学习后，课堂变成了学生与教师之间互动的场所。教师由传统课堂上知识的传授者，翻转成了学生的合作者，协作的配角；学生由被动的知识接受者，翻转为课堂实践中的规划者，协作的主角。此理念目的是提升学生的思辨能力，将此理念运用到音乐课程中来，形成独特的音乐教学模式。
方法一：转换角色。将传授的知识不直接表达，而是围绕这个知识点设计并提出问题，让学生思考，层层启发，引导学生学到要传授的知识。中国学生相较西方学生来说具有含蓄内敛的性格特点，若完全转换角色，学生会无所适从。教师在课堂中不断提出引导性问题，达到角色转换的目的，激发学生的主观能动性。
方法二：弱化角色。钢琴和乐器的重奏配合，不同的曲子角色不同，在课程中不存在绝对的权威，弱化教师身份，课堂中每个人都可以提出问题和给出答案，并且根据不同的答案进行演奏实践，判断该答案是否正确，这样就充分发挥学生演奏乐器的能动性，在相互讨论中使配合更能完美地表现音乐思想，从而全方位提升实践合作能力。
以《圣桑双簧管与钢琴奏鸣曲》作为异位课堂。教学中，首先，确定本次课要讲的知识点：1．双簧管声部开头如何融合钢琴声部进入；2．双簧管声部演奏时如何平稳律动。从拓宽学生思维空间开始，教师借助网络学习平台演示大师演奏的视频资料，并讲解该作品创作背景与作曲家圣桑的生平。其次，围绕知识点提出问题：对于知识点1提出开头由谁引领开始更合适？双簧管引领如何提前准备？如何充分呼吸？通过层层递进的问题引导学生自己找到答案：双簧管声部提前根据演奏速度充分呼吸，引领钢琴声部进入，可以达到双簧管与钢琴开头的融合效果。对于知识点2提出三连音演奏是否平稳？练习时打合拍还是分拍？双簧管声部休止符如何数拍子？从而得出结果：三连音节奏的不平均导致整体律动的不平稳，练习时打分拍提高精准度，双簧管声部休止符根据钢琴声部的节奏数拍。最后，教师根据学生的解答与学生的理解，配合学生改变音乐处理再次演奏该作品，演奏后教师不直接对演奏效果做出评判，由学生来判断对该作品的理解是否合适，音乐处理是否可行。若教师持反对意见，则提出不同音乐处理方式，并进行演奏实践，最终由双方探讨商议决定最终演奏效果。
（二）线上与线下相融合
“Blended Learning”[3]是一种新型的学习理念，是线上与线下学习的有机整合，该理念结合了传统课堂教学方式与网络教学方式的优势，既能发挥教师的主导作用，直接授业、全面监控，又能激发以学生为主体的主动性与创造性。把此理念运用到“室内乐二重奏”课程教学中，发挥线上线下各自的优势，课堂教学与艺术实践相得益彰。
1．课堂教学
线下课堂教学依旧是音乐表演学生提高理论水平与演奏能力最重要的途径，课内教学的优势在于教师可以直面授课，近距离聆听，便于发现问题，利于贴合互动。教学过程中方便随时调整学习节奏，形成良好的教学循环。线上课堂，包括线上网络学习、教师网络辅导答疑和构建重奏课程线上学习平台等。线上网络学习方面，教师主要担任引导者、推荐者和鼓励者角色，通过推荐网络精品演奏视频、网络精选大师讲座等，引导学生听到更多动听的声音、得到更多新潮的音乐理念；教师网络辅导答疑方面，教师通过网络平台组建讨论小组，采用研讨式学习方式及时解答学生课后的问题，还可以以其中一个问题为中心，让音乐表演专业演奏不同乐器的学生共同探讨，以同一问题引发各个器乐专业学生更深层次的讨论。随着我国数字化的发展，很多音乐类高校构建了数字化网络课程平台，将线上和线下教学有机地结合起来，为学生拓展了学习空间，取得良好效果。
2．艺术实践
“室内乐二重奏”课程主要面向的是音乐类高校表演专业的学生，学生需要在演出中锻炼自己的合奏能力和舞台应变能力，因此艺术实践对于学生来说至关重要。目前，该门课程核心的艺术实践形式是每一学期针对该课程学生的汇报演出音乐会，让每位学生上台演出，近距离感受艺术带给他们的紧张、激情、沮丧和成功，体会艺术的魅力。随着教育形式的不断革新，艺术实践有了广阔的空间，艺术实践形式变得多样化，表演者不需要大型的演出场地，也不需要观看者到达现场，就可以创造一个艺术实践的舞台。教师的责任就是引导并积极配合学生参加多种形式的实践活动。具体做法是通过收集专课教师和学生的意见，制定一个网络艺术实践方案，教师在学期初始制定学生的网络艺术实践方案并通知学生。计划主要包括“剪辑学生精彩演奏片段”与“优秀作品演绎网络直播”两个方面。“剪辑精彩演奏片段”素材来自课堂，在取得相关人员、部门同意的情况下，录制学生课内教学的演奏部分，选取其中精彩演奏片段进行发布。这意味着每节课上的每一次实践演奏，都有可能成为精彩演出瞬间呈现给观众，这充分调动了学生学习的积极性，增强了课堂学习的专注力。“优秀作品网络直播”在学期中期进行，阶段性展示学习成果，直播不限演出时长与地点，可以是琴房、教室甚至是户外，不仅提高了演出趣味性，还摆脱了传统音乐会演出时间难以协调、场地费用高等问题。观众不需要到达现场即可观看演出，这一方式也解决了宣发程序烦琐、观众地域受限、难以组织等问题。随着时代的进步，更多的艺术实践途径为学生创造了多元化的演出平台并给予学生更多锻炼、成长的机会，也为今后音乐类高校的艺术实践形式提供了更多的可能。
探索前进的道路，培养学生室内乐团队协作能力，使中国室内乐进一步发展，是中国音乐教育工作者的共同目标。本文针对室内乐教学研究，强调“室内乐二重奏课程”对于音乐类高校表演专业学生教学的重要性，并基于器乐方向不同和学生能力的差异，创新“室内乐二重奏”课程的教学计划、教学方式。教学计划中创建“二重奏课程教学曲目推荐清单”，促进教学计划更具有针对性，使得教学曲目从主课教师布置转变为室内乐教师、主课教师与学生三方联动，学生根据自己的综合考量在一定范围内自主选择，激发学生的自主能动性，并在教学过程中采取“异位课堂”的理念，利用线上教学资源和线下教学相融合的方式，为学生学习提供广阔平台，笔者结合教学实践，希望通过对室内乐二重奏课程的研究，完善课程设置，充实课程内容，完善教学体系，促进教学发展，对音乐类高校学科建设起到一定的参考作用。
参考文献：
[1]关立红.“一带一路”背景下中国室内乐的发展[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2021，39（03）：101-105.
[2]黄玥.翻转课堂在《钢琴伴奏与重奏》课程中的应用[J].合肥师范学院学报，2018，36（04）：107-111.
[3]何克抗.从Blending Learning看教育技术理论的新发展（上）[J].中国电化教育，2004（03）：4-9.
