文章、图片由开心麻花提供

由中共北京市委宣传部指导，北京广播电视台与开心麻花联合出品的革命历史题材音乐剧《觉醒年代》于4月28日与观众正式见面，该剧以年轻化审美再现革命历史燃情岁月，以激扬青春唱响澎湃家国故事。

音乐剧《觉醒年代》改编自由北京歌华影视股份有限公司等单位出品的43集同名电视剧，该剧以李大钊、陈独秀传播马克思主义、相约建党为主线，以毛泽东、周恩来、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等革命青年追求真理的坎坷经历为辅助线，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党建立这段波澜壮阔的历史画卷。

音乐剧《觉醒年代》以舞台为呈现载体，再塑经典，在保留电视剧版鲜活的人物刻画、浪漫的叙事语言的同时，采用通唱式艺术表达（Sung-through Musical）演绎全剧，三十三首原创音乐贯穿始终，涵盖电子交响、现代、民族元素，灵活地将抒情、戏腔、说唱融会贯通，赋予音乐剧更加多元立体的表达，更能贴合人物特点和情节需要。音乐总监颜嘉瑄表示，这部剧是红色的革命历史题材，主创团队将这部剧的主题设定为爱、希望与理想，将真情实感注入音乐旋律中，赋予音乐剧更加年轻化的表达形式，也会将信仰与情怀更好传递给当代青年。

通唱式音乐剧给予观众“一唱到底”的全新体验，这在国内非常少见，而用通唱式表达呈现历史题材，更是一次大胆的创新之举。导演高瑞嘉表示，之所以选择通唱式的表达方式，是因为电视剧有43集，而在舞台上呈现的音乐剧演出时长需要控制在两个半小时左右，在通唱式的音乐剧中所有的时空是可以加速和交叉的，用歌曲来串联所有的场景，在压缩时长的情况下保证了故事的完整性和多线叙事表达。同时高瑞嘉也提到，创新运用“通唱式”表达，需要克服台词创作和编曲方面的难点，尤其是在大量运用宣叙调的情况下，这种“一唱到底”对演员的功底和体能也是非常大的挑战。在排练现场，两位编剧也透露，这次的音乐剧本并非电视剧高光情节的复刻，为了能够更好表达人物情感，剧组在音乐剧语言里找到全新的叙事方式，诠释着独一无二的《觉醒年代》音乐剧，尤其是在这部音乐剧中，李大钊、陈独秀、蔡元培、辜鸿铭等历史人物将会用所有人都意想不到的上场方式与大家见面。经过半年来紧锣密鼓的准备，主创团队不断打磨剧本，演员们不断提升自己的体能素质和舞台表现力，相信“一唱到底”的通唱式音乐剧届时一定能够带给观众一场全新的视听盛宴。

为了呈现更好的舞台效果，本剧舞美灯光设计者任冬生用凹字形的建筑结构围住整个舞台，整体建筑打造成锈迹斑驳的水泥质感，破碎凌乱的美感渲染出动荡年代家国即将支离破碎的悲壮氛围，更凸显一代觉醒青年钢铁般的意志；斑驳的水泥架构透出的无数道光，喻指觉醒一代寻找希望之光的坚定信念。任冬生希望用这种隐喻时代情怀的视觉呈现，贴合这部坚定热血、激情洋溢的史诗般的音乐剧。

音乐剧《觉醒年代》特别挑选了与剧中人物年纪相仿的青年演员饰演，谱写一代风华正茂青年人的觉醒之歌，汇聚了刘思维、于晓璘、王培杰、赵梓冲、区宁、李乐尧、崔恩尔等国内舞台剧、音乐剧一线实力青年演员，特别邀请电视剧版毛泽东扮演者侯京健参与出演，以年轻化视角再现《觉醒年代》中燃情岁月的名场面，唱响激情澎湃的家国故事。

饰演李大钊的演员刘思维认为，音乐剧最鲜明的特点，就是能够在极短的时间内，直接依靠声音、肢体表达，实现意想不到的情感链接，通过演员的情感表达让观众产生强烈的共鸣。音乐剧《觉醒年代》以群像故事书写家国大爱，也通过讲述陈独秀夫妇、李大钊夫妇的故事，展现了动荡年代的革命浪漫主义。对此，刘思维表示，每一次的排练都会被这种荡气回肠的家国大义而感染，他也希望这种情绪能够通过他们在舞台上的演绎传达给现场观众。演员于晓璘通过饰演陈独秀，重新认识了一位更加鲜活的革命先驱。音乐剧《觉醒年代》的亮点就在于把历史人物鲜活的呈现给所有观众。也希望能通过自己的全情演绎，激发所有观众更深的爱国深情。

谈及饰演蔡元培先生的难点，演员杨亚辉表示，本剧很多主演的年龄和饰演角色相仿，但他需要饰演一个五十多岁的学者，不仅需要外形向他靠近，在动作和声音的处理上也要反复斟酌。在杨亚辉的心中，饰演《觉醒年代》的角色让他时刻充满一种使命感，能够把峥嵘岁月中历史人物的精神信仰完整地传递给台下的所有观众，把青年革命先驱为家国、人民做出的牺牲和贡献完整展现给每一个人，他感到十分自豪和骄傲。

青年演员侯京健在影视剧中曾多次饰演毛泽东，这是他第一次跨界音乐剧，也是他饰演毛泽东这一角色的首次开唱。侯京健表示，这次增加音乐的唱段展现毛泽东主席和那一代革命家的心路历程，是一种全新的打开方式，也正是这次机会，让他学习到更多主旋律题材的表现方式。侯京健用五个词概括了这部音乐剧：首先是“大剧”，《觉醒年代》音乐剧的题材、制作、演员阵容等各方面的配置无一不体现着它是一部非常值得观看的大制作；第二，“别致”，通唱式的表达方式、音乐与舞蹈的编排，都是以往非常少见的舞台剧表现形式；第三，“好看”，音乐剧的情节和表演都很引人入胜；第四是“年轻化”，音乐剧贴合现在年轻人的喜好，加入流行音乐元素，用年轻演员演绎觉醒时代的新青年，也希望用年轻化的表达，吸引更多年轻观众；最后，这部剧非常“有力量”，侯京健表示相信看完这个剧后，会在接下来的一段时间给大家带来非常巨大的力量和精气神。

作为2022年度“大戏看北京”重点项目、北京文化艺术基金2022年度资助项目，音乐剧《觉醒年代》于4月28号至5月7号在北京世纪剧院进行首轮演出。

导演手记

革命历史题材音乐剧《觉醒年代》是我的导演生涯中最具考验的一部作品，整个创排的过程也是我和这部作品共同成长的过程。回望历史，在那个时空里，所有的一切都发生着巨大的变化，先生们满怀革命热情，为了追求光明奉献青春乃至生命的精神深深地感染着我，也激励着所有主创和全体演员。

我常常问自己，他们走上革命道路的那一刻的初心是为了什么？我想应该是对于幸福的期望，对于理想的执念，也是对于这片土地深深的爱。所以我慢慢发现，无论在什么样的时代，无论岁月如何变迁、历史如何演变，那些炙热的爱、理想与信念都不曾消失过。借用陈独秀先生的一段话来表达我的感悟——“人生在世，究竟为的什么？究竟应该怎样？我敢说道：个人生存的时候，当努力造成幸福，享受幸福；并且留在社会上，后来的个人也能够享受，递相授受，以至无穷。”

把获得了巨大成功的电视连续剧《觉醒年代》改编成音乐剧的难度和考验是巨大的，要把握历史真实性，要立体化呈现人物特点，要展现波澜壮阔的历史画卷，要实现流畅的舞台调度.....，电视剧有40多集，而在舞台上呈现的音乐剧演出时长需要控制在两个小时左右，为此，我们在音乐上采用了Sung-through（通唱式）的表达方式，因为这样可以在有限的时间里表达更多的信息，传递更多的情感；同时“流动性”也是我们这一次创作中比较强调的，整个故事都会随着贯穿的音乐场景的变换一直延续，这样既突出节奏感，又让整个演出更加饱满。

希望您喜欢这部作品，希望音乐剧《觉醒年代.》能够鼓舞更多的观众，我们期待掌声，更期待意见和建议，我们会坚持打磨这部作品，让它越来越好。

——导演 高瑞嘉