彭 宇
（湖南师范大学 湖南·长沙 410000）
0 引言
李白《长干行》是一首歌唱长干地区儿女爱情的叙事诗，此诗以第一人称的口吻，展现了女主人公与丈夫从两小无猜、新婚燕尔，到凄美幽怨的爱情故事。诗歌意象是文化的负载体，是诗歌翻译中的重要部分，本文通过许渊冲和庞德译作中的对比研究，讨论诗歌翻译的意象翻译。
1 《长干行》作品背景
“长干”为南京城内一巷名，系船民集居之地。其城址与长干山相连，当地百姓依水而居，便利的交通，得天独厚的地理位置，使得当地商贾之风盛行。正如张籍在《春江曲》所云：“长干夫婿爱远行”，丈夫的远行留下了妻子独守空房，妻子在长年累月中生出相思之情、煎熬之意，本诗歌便是建立于如此背景。
“长干行”属乐府《杂曲歌辞》调名，多为五言抒情小诗，本诗为李白创新，十五韵三十句。《长干行》巧妙地转换视角，以深闺怨妇的口吻，描写其爱情故事。诗歌开头六句是民间儿童男女嬉戏的缩影；随后的一部分，诗人选取其生活的片段，以第一人称的视角，展现了一幅幅生动形象的生活图景。往后六句，巧用心理描写，以细腻的笔触展现了诗中夫妻的新婚生活；接下来，丈夫远行，妻子的担心与忧伤呼之欲出，至“猿声天上哀”为本诗的第一大节。“门前行迹迟”往后八句，通过细致的景物描写，寓情于景，展现了一个思念远行丈夫的妇女形象。
2 许渊冲“三美”翻译原则及庞德翻译理论
许渊冲，专攻文学翻译，译有《楚辞》《唐诗三百首》《宋词三百首》等，2014年国际翻译最高奖之一的“北极光”文学翻译奖获奖者。许渊冲先生深厚的外语水平和渊博的文学底蕴，为中国文学翻译的进步，特别是中国古典诗歌翻译的进步做出了重大的贡献。其最着名的翻译理论便是其“三美”翻译理论，即“意美、音美和形美”，所谓“意美”是诗歌翻译的根本性原则，“音美”和“形美”则是锦上之花，如果为了成全“音美”和“形美”而舍弃了“意美”，这便是本末倒置、因小失大了。许渊冲先生认为，西方翻译家在翻译中国古典诗歌之时，由于文化壁垒，难以完全理解原文，更难找到对应的译入语，达成对等翻译，所以常常会出现“不可译”的情况。根据将“意美”于首，“音美”次之，“形美”再次之的理论，译者可以退而求其次，舍弃中国古典诗歌的韵律和形式，将诗歌的意境美传递出来。但是，这并不意味着诗歌的韵律和形式可以随意舍弃，好的译文应该尽量做到“意美”、“音美”、“形美”三者统一。
埃兹拉·庞德（Ezra Pound），美国诗人，评论家，翻译家，是意象派（imagism）诗歌的重要代表人物，主张语言简单的写作，摒弃华丽的修饰性辞藻。值得一提的是，庞德对东方文化十分感兴趣。在翻译本诗时，庞德并不懂中文，凭着对神秘东方的象形文字的浓厚兴趣，借助日文翻译手稿和读音，翻译了本诗歌。此外，他还出版了《神州集》（Cathy）、《庄子》等中文经典。作为意象派的代表人物，他对字字对应的翻译方法不甚提倡，甚至打破原文句法的藩篱，追求极致的意象表达。这样的思想同偏好意象堆砌的中国古典诗歌传统不谋而合，他的译作也建立了他在西方中国诗词文化代言人的地位。
由上所述，许渊冲和庞德在诗歌翻译的观点都强调意象翻译，倾向于保留文化意象。但是，在实际翻译中诗歌的文化意象是否能准确地理解和传达，如何将直译和意译相结合，对于译者来说仍然是一个考验。
3 《长干行》及许、庞译诗
“长干行”本是《杂曲歌辞》中收录整理的一种民间乐调，在此处译为“ballad”较为贴切，许译标题便为“Ballad of a Merchant's Wife”。李白在写本诗时，转换视角，把笔墨都集中于描绘“河商妇”这个意象之中，许渊冲显然深谙此意，将相对来说无足轻重的地名转换成了“a merchant's wife”。庞德的翻译为“The River-Merchant's Wife:A Letter”，笔者注意到庞德将冠词“a”替换成了“the”，将其视为一个专有名词，可见他对“河商妇”这个意象的重视程度；同时，庞德认为此诗是妻子写给丈夫的一封信，在标题中添加了“a letter”，限定了河商妇的意象范围，明晰地告诉读者：这不是对河商妇生活日常的描写，而是一封妻子写给丈夫的信。这不仅保留了原诗意境，同时更利于西方读者对本诗的理解。
“妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”这一节是诗人以河商妇的口吻的倒叙。自述与丈夫两小无猜，嬉戏玩闹，共同成长的图景，展现了一幅民间儿童玩乐的画卷，表达了河商妇对两人童年稚气未脱的纯真感情的追忆。在商人妇还是头发刚刚遮盖额头的小女孩时，经常在家门口玩折花的游戏。男孩子骑着“竹马”来，绕着“床”敲打“青梅”。两人一同居住在长干里，因为年纪小而没有任何嫌忌。字面上看，河商妇一二句写自己，三四句写丈夫，并没表达出“无嫌猜”之意。但骑着竹马前来的顽皮男孩，敲打玩青梅后，有可能会送给小女孩，也可能用它来逗小女孩。
“青梅”和“竹马”已经成为了从小一起长大的女孩和男孩的代称，被诗歌赋予了文化意味。许译将“竹马”译成“hobbyhorse”，作为古时男童的玩具，保留了调皮感，因此较为贴切。庞德将“竹马”看成两个独立的意象，分别译为“bamboo”和“horse”，但通过其翻译，其意象的传达没有局限于字面，构建了一副具有动态感的画面，孩童玩耍的情态表现得更为生动。许渊冲将“青梅”译为“mumes still green”体现出了孩童的青涩感；庞德译为“blue plums”进行了巧妙的颜色转换，但蓝色有忧郁之意，徒增理解难度。对于“长干”许先生选择隐去，直接说比邻而居，庞德则根据日文发音进行了音译。笔者认为没有必要，不如像许先生一般做减法，保留意义的同时，译文更显流畅。许先生采取意译的方法翻译“无嫌猜”，用委婉（euphemism）的方式，转换否定形式，译为“carefree and innocent”，庞德译为“without dislike and suspicion”，体现了庞德简洁明了的写作手法。但太直接的语言反而破坏了童年意象画的朦胧意境，笔者更赞同许先生的译法。
“十四为君妇”至“猿声天上哀”借鉴了中国文学史上第一部长篇叙事诗《孔雀东南飞》中叙述刘兰芝成长的叙事方式，以点绘面，展现生活图景。在古时，夫为妻纲，因此河商妇自称“妾”。庞德采用归化，将“君”译为“lord”，给读者传递出了这一层内涵，可谓巧妙。
在诗意传递的角度来看，两个译作都比较忠实于原文，但是显然许渊冲先生对原文的理解更加深入，出现了许多补译。《李太白集注》有云：“尘与灰，言其合同而无分也”，是爱人之间的坚定誓言，此处许先生的补译“my dear vows”恰如其分。庞德的翻译相较起来，还是沿袭了简明风格，没有意识到“尘与灰”在本诗中的重要性。
“抱信柱”和“望夫台”来源于两则典故，一则为《庄子·杂篇·盗跖》：“尾生与女子期与梁下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死”。另一则来自《太平御览》：“《宣城图经》曰：望夫山，昔人往楚，累岁不还，其妻登此山望夫，遂化为石。”两则典故都讲述了女子守望夫君的坚贞不屈，歌唱了凄美壮烈的爱情故事。根据庞德的一贯风格，应会翻译此处，但最终采用的是三个“forever”的意译方法，大概是因为对原文的理解不佳。许先生此处对典故的保留处理得更好。同时庞德将望夫台译成了了望台，在这个语境之下，妻子站在高台之上，盼望的理应是夫君，所以是可以接受的。
“十六君远行，翟唐滟滪堆”写的是夫君远行，前路艰险，表达的是妻子担忧之意，反映的是夫妻深厚之情。因此应该将笔墨重点放在前路之艰险。同时仍有一处文化意象“滟滪大如象，翟唐不可上，滟滪大如马，翟唐不可下”表现出来，在这一点上庞德的“swirling eddies”显得有些内蕴不足，许先生的译法比较全面。
“猿猴天上哀”，许先生译为“gibbon's wail”比较贴切，猿猴在中国故事中属于一个典型意象，为“猿”而不为“猴”，所以应该采取异化方法翻译为长臂猿“gibbon”。“wail”渲染了悲伤之情，为“gibbon”添加了文化含义。庞德翻译的“the monkeys makesorrowful noise”，首先在意象的选择就有所错误，sorrowful增添了悲伤之意，却被后面的“noise”破坏了氛围，显得有些补偿不足。“落叶秋风早”中的“秋风”在中国诗词里属于常见意象，有天清气冷、离愁感伤之意，因为各地气候不一，秋风不一定能给人带来寒冷伤感之意，所以许渊冲采用了归化的翻译方法，运用雪莱《西风颂》的意象，将其译为“west winds”，比较合适；庞德在翻译“秋风”时，没有抓住其内在含义，使翻译得形而忘意。
从韵律和形式的视角来看，许渊冲在传递意象的同时，做到了韵律和形式的兼顾，是其“三美”理论的绝佳体现。庞德的译文沿袭了他意象派写作的传统风格，形式和韵律上不拘一格，采用的是自由诗（free verse），相对来说和中国古诗词契合度不足。
4 结语
在《长干行》内涵意义的背景下，对许渊冲、庞德的译作中的文化意象进行了深入的分析，从中可见许渊冲“三美”翻译理论的运用，真正达到了“意美”、“音美”、“形美”，同时由于他对诗句理解更为深刻，在意象传递之时能够对归化和异化进行合理取舍。庞德由于文化差异，理解上不及许先生，但其对于意象的处理更加自由，重点是表现意象内涵，读起来也别有一番风味。
