徐亚明
摘 要： “闲笔”是金圣叹评点《水浒》时提出的小说叙事手法之一，这也是明清小说批评的一个重要概念。这种叙事手法在《西厢记》中也多有体现。本文将“闲笔”理论应用到戏剧中，从王实甫的创作观角度切入，对《西厢记》中的“闲笔”进行整理、分析，继而进一步探讨“闲笔”在《西厢记》叙事时产生的效果和作用，更深刻地把握剧作家的创作意图和文体追求。
关键词： 《西厢记》 闲笔
“闲笔”是金圣叹评点《水浒》时提出的叙事手法之一。他对《水浒》中的“闲笔”给予了极高评价。他认为，《水浒》的一大成功之处就是能够“有闲力写闲文”。他在第55回回批中讲到：“作文向闲处设色，惟毛诗和史迁有之，耐庵真正才子，故能窃用其法也。”[1]金圣叹所说的“闲笔”指的是叙事中的次要情节和非情节因素的描写，所谓“百忙之中忽然插出别事”。[2]
“闲笔”并非消闲、无用之败笔。从表面上看，它在叙事中“顾左右而言他”，似乎打断了情节的发展。实质上，“闲笔”向“闲处设色”，它能丰富叙事的审美情趣，增强艺术感染力。[3]因此，“闲笔”理论成为明清小说批评的一个重要概念。
在《金圣叹批评本〈西厢记〉》中，金圣叹也从叙事学角度对《西厢记》进行剖析，他总结出那辗、月度回廊、移堂就树、羯鼓解秽和烘云托月等戏剧叙事技法，却并没有将批评《水浒》时提出的“闲笔”理论应用在《西厢记》中，后代学者们也对这个问题涉及不多。
实际上，“闲笔”这一小说叙事文法在戏剧中多有体现。《西厢记》中，王实甫巧妙地运用闲笔，在故事情节发展到关键、紧要处时，却又故意把笔宕开，闲笔腾挪，去写主线外的其他事情，这对人物塑造、情节结构等方面起着非常重要的作用。下文前四点从王实甫的创作观角度切入，阐释“闲笔”叙事的效果和作用，第五点则把“闲笔”妙用与王实甫创作意图、文体追求以及戏剧文体特色结合起来阐述。
一、闲心细笔，衬托人物
从人物塑造角度看，“闲笔”起着衬托作用。闲心细笔间，莺莺和张生的形象便跃然纸上。“闹斋”一折中，崔莺莺追荐先父亡灵，“梵王宫殿月轮高，碧琉璃瑞烟笼罩”，本该这般气氛凝重，但张生对莺莺极度忘我的爱慕之情却难以按捺，“小子多愁多病身，怎当他倾国倾城貌”，张生为莺莺的娇俏妩媚而神魂颠倒，他的情感马上就要宣泄出来，作者却在此处戛然而止，突然插出别事：
（众僧见旦发科）【乔牌儿】大师年纪老，法座上也凝眺;举名的班首真呆僗，觑着法聪头做金磬敲。
【甜水令】老的小的，村的俏的，没颠没倒，胜似闹元宵……
【折桂令】……大师也难学，把一个发慈悲的脸儿来朦着。击磐的头陀懊恼，添香的行者心焦……贪看莺莺，烛灭香消。[4]
在王实甫笔下，“色即是空”的佛门里和尚们也爱慕美色，见了莺莺便神魂颠倒，甚至把法聪的头当作铜磬来敲击。发科，指的是演员做出夸张的表情或动作。唱词间插入和尚们夸张的表情动作，舞台节奏出现停顿，这是要引起观众的注意，也让滑稽的表演逗笑观众，引发喜剧性的舞台效果。这段非情节因素的描写，看似打断了张崔爱情的进展，实则从闲处落笔，通过写“贪看莺莺，添香心焦”的和尚来侧写莺莺的娇俏妩媚。金圣叹在后评论道：“不惟写国艳一时倾倒大众，且益明莺莺自入寺停丧以来，曾未尝略露春妍。”[4]这段文字无一字提到莺莺的外貌，却让人读之便仿佛真的看到一个美丽动人的女子。同时又准确、细致地衬托此时张生“有心争似无心好，多情却被无情恼”这样如痴如醉的状态，自然地引出后文二人爱情萌动、两情相悦的情节。
二、闲中铺引，伏线蓄势
金圣叹在《水浒》第九回夹批道：“如此等语，总为后文地。”[1]“为后文地”是指为后文的情节发展埋下伏线、做好铺垫。《西厢记》第二本中，普救寺之围既解，按照约定，崔老夫人应将莺莺许配给张生以报救命之恩，然而老夫人违背诺言，出现了“赖婚”这一重大关目，剧中的主要人物产生了激烈的矛盾冲突。然而王实甫并没有在“退兵”之后直接写“赖婚”，而是插入了一折“请宴”用在叙事极忙处。红娘奉命请宴的场景，原可以作为过场戏一笔带过，但王实甫却用一折的篇幅，把极简单的情节写得绘声绘色。
这场“请宴”充满了喜剧色彩。早就等待着的张生既紧张又高兴，“皂角也使过两个也，水也换了两桶也，乌纱帽擦得光挣挣的，怎幺不见红娘来也呵？”见到红娘，便问道：
小生客中无镜，敢烦小娘子看小生一看如何？
红娘唱道：
【满庭芳】来回顾影，文魔秀士，风欠酸丁。下工夫将额颅十分挣，迟和疾擦倒苍蝇，光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼。[4]
张生担心自己仪表有失，让红娘审视他的装扮。红娘的唱词幽默风趣，一针见血。从人物简短的唱词和宾白中观者可以看到张生犹疑不决、迂腐可笑的姿态。张生以为喜事来临，正准备赴宴的他又问了红娘一连串的问题，这段“闲笔”虽然脱离了故事主线，但却很符合人物感情和性格特征，反映出张生热切期盼与莺莺共结连理的愿望。经过红娘的解释和劝说，张生对这门喜事深信不疑。红娘下场后，王实甫又极写张生的狂喜：
（末云）红娘去了，小生拽上书房门者。我比及到得夫人那里，夫人道：“张生，你来了也？饮几杯酒，去卧房内，和莺莺做亲去！”小生到得卧谐鱼水之欢，共效于飞之愿。觑他云鬟低坠，星眼微朦，被翻翡翠，袜绣鸳鸯。[4]
这一段张生想入非非的描写，让观众清楚地看到他的心理活动。此时的张生内心喜悦、激动，甚至开始憧憬与莺莺甜蜜的“鱼水之欢”，同时也让观众期待张崔的结合，这一闲笔便为“赖婚”的激烈矛盾冲突做足了铺垫，一喜一悲、理想与现实，形成了巨大的反差之感，使戏剧更加扣人心扉。
三、闲处映带，点染意境
“赖婚”一折，沉重打击了张崔的结合，矛盾急遽激化。就在观者随着紧张的情节而揪心之时，王实甫又忽插“闲笔”中断了情节的发展，安排了张生月夜挑琴的一幕。
当夜“云敛晴空，风扫残红”，崔莺莺独倚凭栏，心中闲愁万种。夜色凄迷，秋风乍起，满地残红，这肃杀黯淡的氛围点染了张崔二人爱情饱受摧残之后的心境：苦闷、怅惘、寂寞、无奈。月光如水，竹影婆娑，凄清萧瑟的景致让莺莺发出“风月天边有，人间好事无”的悲叹。缠绵幽怨的恋情笼罩在月光玲玲、花墙竹影如此梦一般的境界中，正是展现才子佳人爱情故事的绝妙意境。
墙的另一头，痴情才子垂手抚琴，如怨如慕、如泣如诉的琴音飘来，佳人细细聆听。这一折，琴声是主角。
【天净沙】莫不是步摇得宝髻玲珑？莫不是裙拖得环珮玎咚？莫不是铁马儿檐前骤风？莫不是金钩双控，吉丁当敲响帘栊？
【调笑令】莫不是梵王宫，夜撞钟？莫不是疏竹潇潇曲槛中？莫不是牙尺剪刀声相送？莫不是漏声长滴响壶铜？潜身再听在墙角东，原来是近西厢理结丝桐。[4]
琴音袅袅飘来，莺莺似乎听到了声响，却不知究竟是何声音，这一连串的问句“莫不是……”情感强烈，仿佛是对自己内心的叩问，甚至也含着对情爱求之不得的怨怼。循声走到墙角，方知晓是张生在抚琴。
【秃厮儿】其声壮，似铁骑刀枪冗冗;其声幽，似落花流水溶溶;其声高，似风清月朗鹤唳空;其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁。[4]
这段声音的描摹颇有唐人白居易《琵琶行》的气韵。夸张、奇幻的笔法表现琴音的抑扬婉转。雄壮、悲楚、高昂、低回的琴音也正是普救寺里这一对有情男女坎坷经历的写照。“寺警”之惊心动魄、“赖婚”之苦闷怨恨都化作了琴音，营造出幽怨凄怆的意境，让真真切切的悲伤化作潺潺流水般的乐曲，流淌进观者的心扉。表面上张生与莺莺并无直接的互动，然而这折“听琴”表现的是人物内心的情感律动。无关情节、没有冲突，用这婉转琴音，闲处映带，点染意境，把张崔二人的情感牵合在一起，平静之下，暗潮涌动。不仅把人物的心境表现得淋漓尽致，也避免了“流水账”式的叙述。
四、闲笔舒气，张弛有致
金圣叹在《水浒》第40回夹批中说：“如此死急事，偏有本事写得一起一落，突兀尽致，临了犹作峰峦拳曲之形，真是才子。”[1]“一起一落”正是以“闲笔”调节叙事节奏而形成周折的艺术效果。
《西厢记》中，王实甫往往通过延宕情节去舒缓紧张的叙事节奏。如前文所述的“请宴”一折安排在“退兵”和“赖婚”两折之间。这两折矛盾冲突十分尖锐，而“请宴”作为过渡，写得生动细腻、轻松舒缓，充满喜剧色彩。金圣叹云：“意欲写其去，却反写其回。意欲写其急，却反写其迟。”[4]闲笔舒气杀势，让紧张的情节松弛下来，使整部戏剧的情节跌宕起伏，疏密有间，亦张亦弛，也可为后文蓄积气势。
“听琴”一折亦然。“赖婚”这一高潮部分，矛盾急遽激化，此时又忽插“闲笔”中断了情节发展，专写一折琴音。琴音作为张生、莺莺和红娘三人之间情感的纽带，传达出言语所不能达意的复杂情思，既舒缓了紧张的叙事节奏，又自然地抒发人物内心的愁绪，虚中有实，扣人心弦。
王实甫在创作时还关注到观者对戏剧情节的接受心理这一要素。金圣叹在批评《水浒》时，也注意到了读者的阅读心理的问题。他在《水浒》第39回回批中讲到：“读一句吓一句，读一字吓一字，直至两三页后，只是一个惊吓。吾尝言：读书之乐，第一莫乐于替人担忧。然若此篇者，亦殊恐得乐太过也。”[1]如他所说，小说创作时切忌把情节堆得太满，叙述节奏太过紧张，让读者喘不过气来。戏剧也是如此，高潮迭起固然精彩，但若无缓冲和过渡，观者可能无法承受。“酬柬”一折，老夫人觉察到莺莺“语言恍惚，神思加倍，腰肢体态，比往日不同”，因此要审问红娘，矛盾再一次激化，剧情陡然紧张。此时，王实甫写了欢郎这一角色出场。欢郎向老夫人告发：
我见姐姐和红娘烧香，半晌不回来。
转头又告诉红娘：
奶奶知道你和姐姐去花园里去，如今要打你哩！[4]
寥寥数语的闲话有效地衬托出当时的气氛，给红娘留出了自我思想斗争的空间。其实欢郎告发与否，并不会影响老夫人要去审问红娘这个情节的发展。这处“闲笔”插在“酬柬”这一关目之前，舒缓了紧张的叙事节奏。滑稽、顽皮的欢郎与后文红娘和老夫人的正面交锋的紧张形成鲜明的反差，把观者完全吸引到剧中，充分地调动了观者的情绪和情感，叙事节奏的变化便产生了特殊的审美效果。
五、旁文奇景，闲笔显志
《西厢记》是一部表现封建社会男女婚恋的爱情喜剧，崔莺莺、张生和红娘对礼教的背叛、冲击和突围表现了王实甫的创作主题，即“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属”。正是通过戏曲，王实甫真挚地展现对人性理想的追求。巧妙的“闲笔”使整部戏剧文情跌宕、扣人心弦。情节与情节的勾连、人物与人物的互动、情节与人物的衔接，在“闲笔”文法的妙用之下缓急相间、入情入理。要注意到，王实甫所写“闲笔”大多数是具有喜剧色彩的。从爱慕美色的和尚到伶牙俐齿的红娘再到滑稽顽皮的欢郎，都出现在紧张的情节之中充当缓冲过渡的作用，这些具有鲜明个性的人物颠覆了自身身份所应该遵守的世俗规范，也同样体现王实甫的“反叛”的创作意图。
王实甫运用“闲笔”时也注意到了戏剧文体的特殊性。戏剧艺术具有综合性、表演性。剧本既是文学读本，属于文学作品，又是舞台表演的脚本。“听琴”一折，王实甫巧妙地利用戏剧的特殊性，把悠扬婉转的琴音融入演员动人肺腑的唱词，而没有采用直接对话的形式。演员虽然是面对面地站在舞台之上，但他们中间有一堵不存在的墙。通过乐曲让张生、莺莺、红娘的进行感情上的交互，弹琴者和听琴者不约而同地展示不同的心理活动，给予演员更多的表演空间，观者也获得情绪缓冲的空间。剧中的宾白也是“闲笔”妙用的载体。次要人物的出场往往以宾白的方式呈现，比如欢郎、长老。唱词之间插入宾白可以减少由长时间的唱带来的冗长感。曲白相间，加以神情动作，有利于人物之间感情的表达，也能起到调节叙事节奏的效果。
王骥德指出：“西厢妙处不当以字句求之，其联络顾盼斐亹映发，如长河之流，率然之蛇，是一部片段好文字，他曲莫及。”的确，《西厢记》的叙事艺术水平之高超令人叹为观止，其中“闲笔”之妙用更是使其叙事艺术达到“不直文情如绮，并事情如镜”的高超境界。
参考文献：
[1]施耐庵，着.金圣叹，批评.金圣叹批评本《水浒传》[M].南京：凤凰出版传媒集团，2011.
[2]陈果安.金圣叹的闲笔论——中国叙事理论对非情节因素的系统关注[J].湖南师范大学社会科学学报，1998（5）：82-86.
[3]马将伟.论闲笔的叙事功能[J].语文学刊，2004（9）：53-55.
[4]王实甫，着.金圣叹，批评.金圣叹批评本《西厢记》[M].南京：凤凰出版传媒集团，2011.
