摘要：即兴曲是产生于浪漫主义时期的一种抒情性乐曲体裁。本文通过对弗朗兹·彼得·舒伯特《降A大调即兴曲》D.899 Op.90 No.4的调式调性、曲式结构、演奏体会方面的探索，着重探讨了音乐材料中主体材料的一致性。
关键词：弗朗兹·彼得·舒伯特;即兴曲;动机
一、弗朗兹·彼得·舒伯特
十九世纪是钢琴音乐发展历史上最辉煌灿烂、最群星闪耀的年代。
弗朗兹·彼得·舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也是纯粹具有浪漫主义精神的第一位作曲家。他一生创作了1000多首作品，其中包括600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲等作品。
二、创作背景
十九世纪音乐，常被称作浪漫主义音乐。这一世纪是情感宣泄的世纪，是多愁善感的世纪，是和声极度发展的世纪，是结构大胆创新的世纪，是音乐大师层出不穷如群星璀璨的世纪，也是钢琴音乐发展到巅峰的世纪。浪漫主义音乐继承了古典乐派作曲家的传统，在此基础上又有了新的探索，同时作曲家又受文学浪漫主义运动的影响，更加关注个性细节、情感、想象、音响效果。
舒伯特所创作的八首即兴曲是即兴曲体裁中的典型代表，而《降A大调即兴曲》更是典型的三段体结构，且具有浓郁的抒情气息，整首作品看似规整，却又不失自由。
三、作品分析
1、曲式分析
弗朗兹·彼得·舒伯特《降A大调即兴曲》（即《即兴曲D.899 Op.90 No.4》）共有277个小节，曲式结构为带有三声中部的复三部曲式（A—B—A）。
首部（A部分1—106小节）为带有变化反复的单二部曲式，具有浓郁的抒情气息。
展开部（B部分107—160小节），作为独立的三声中部，是有再现的单三部曲式，调性从降A大调进行到升c小调。从头至尾贯穿着三连音节奏的半分解和弦，犹如溪水潺潺，川流不息。
再现部（A部分173—277小节）几乎是呈示部的精准再现。
2、主体材料一致性
首部（A部分1—106小节）为带有变化反复的单二部曲式。作品的1—38小节为A部分中的a段：旋律声部是由16分音符组成的短琶音，和声部分是由连续的柱式和弦连接组成。39—71小节为A部分的b段，舒伯特将a段中两个小节一个乐句变为一个小节一个乐句，把旋律中的长句所称短句，低声部的切分节奏也进行了缩减，使音乐变得更加欢快、明朗。连接段（72—79小节）与b段形成了对比，运用对位的写作手法，旋律优美、柔和、富有歌唱性，将和弦分解为三连音的形式贯穿其中，增加了音乐的流动性。b1段（80—106小节）是b段的变化重复，舒伯特运用缩减手法重复了b段，使音乐的内容表达的更加深刻与完整。
整个作品中的旋律都是由一个主导型的动机发展、贯穿，从而把整个作品有机的融为一体。在A部分中，这个主导动机是四个16分音符组成的分解和弦（短琶音），若将每一拍的四个16分音符分为一组，那幺这一组音符中相邻音符间的关系均为三度关系（第一个音符与第二个音符是上三度的关系，第二、第三个音符和第三、第四个音符之间均未下三度的关系）。在这个主导动机的基础上进行模进，从而加强语气，作品的第1、2小节为第一乐句，第3、4小节为第二乐句，且第二乐句是第一乐句的重复，因此a乐段是在重复和模进中进行。而在呈示部的b乐段，作者运用了大量的模进，它是对音乐语气的一种加强，对音乐的发展起到推动前进的作用。
展开部（B部分107—160小节），作为独立的三声中部，是有再现的单三部曲式，调性从降A大调进行到升c小调。这一部分是情绪的真正展开，是一个具有鲜明对比的新主题、新材料。B部分的乐句最突出的特点是有明显的多层次的声部划分，即织体层次感很强，其旋律在高声部，且多出现半音或全音的级进，中声部均是以8分音符为主的和声形式存在。在B部分的结尾中（161—166小节）由等和弦的转换引出了再现的音型，持续了六个小节的属准备最后回到了A部分，同时再163、164小节还运用到了属九和弦，造成了乐曲更加渴望寻求解决的效果，这种和声的进行给人以强烈的期待感。
再现部（A部分173—277小节）几乎是呈示部的精准再现，只是结尾句不同。首部与再现部以16分音符为主的跑动，中部的六连音和弦为主的伴奏，塑造了统一的音乐形象。虽然节奏型单一，但是在音区与调性上做出了对比，统一中又富有变化。
结语：
本文以舒伯特《降A大调即兴曲》为例，从曲式、调式调性、音乐动机入手，结合自身的演奏体会，探究了本首作品音乐主体材料的一致性，从而增强了笔者对音乐作品创作的兴趣。
作者简介：张理想（1996.3-）女，汉族，河南南阳人，河南大学音乐学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：音乐，研究方向：钢琴。
