李响
摘 要：在中国重工业电影时代已然降临之时，中国高校三维动画教育的改革深化道路上也迎来了新的困惑：高校动画教育改革如何抓住电影重工业时代的机遇和变化，与市场上众多正在转向和整合为流程化生产的cg小作坊一起实现技术和思维的弯道超车？和时刻变化着的产业一同前进，并更好更有效地输送优质的三维动画人才？此文将通过分析和结合目前电影新时代市场发展的现状，探讨高校三维动画教育改革深水区存在的问题与发展之道。
关键词：电影重工业;教学改革;流程化;标准化
引言：
2016年时，华谊影业总经理叶宁曾发表过论断说：“中国电影已进入重工业时代。”自此之后，重工业电影产业便成了中国影视的主要发展方向之一。大场面大制作，数字技术化，工业流程化，产业链化，公司正规化，全都是电影重工业的重要标识。当《捉妖记》作为中国重工业电影的标志之一，带着20多亿票房引领着后来者打开了数字cg技术的工业流程化大门时，标志着中国的电影包括动画电影市场便面临着风潮之下的混乱与发展，机遇和挑战并存的状态。而中国高校三维动画专业的教育风向，则需要随着市场未来风向的变化，及时甚至提前做好调整和深化。
一、混乱与发展：电影重工业时代下的cg小作坊现状
在2019年《哪咤之魔童降世》大获成功之时，业界一片欢呼。而这部“票房奇迹”，光是片尾致谢就放出了几十家公司。哪咤的成功更是被业界激动得誉为“所有动画人的骄傲”。但是，这种骄傲之下，也暴露了国内cg动画小作坊的弊端：多家外包公司在制作效果上的统一十分困难，往往需要一遍遍得沟通甚至重新接受流程化学习;超40家的动画公司（这里还没有算零零碎碎的丙方小外包），也让甲方的管理成本大幅度增加;更不用说上映后期，还爆出了在可可豆甲方已经结款的情况下，外包公司拖欠员工工资的新闻。这使得在哪咤电影的欢庆声中，无规范化管理的cg小作坊带来的隐患和阴霾从未消退。而在2020一场突如其来的疫情的袭击下，不少中小型动画电影工作室和公司，都面临着：资金链断裂，难以盈利亏损为主，裁员甚至倒闭等风险。这种容易造成低效和抗风险性低下的小作坊式动画电影工业发展，注定会加速走到改革和整合的关键时刻。
然而，中国的重工业化电影产业的整体前景和现状，也并非萎靡不堪。《流浪地球》的横空出世无疑给中国的重工业电影继《捉妖记》《长城》《寻龙诀》《唐人街探案》《战狼2》《红海行动》等序幕式酝酿操作之后，上了一记标准的里程碑式开幕表演。在《纽约时报》表示中国电影终于进入了太空竞赛的声音和评价中，它的火爆不止意味着一部电影的成功，更是预示着：一种电影重工业化流程化操作模式，在中国终于迎来了成熟时期。
只是目前这个时期，爆款重工业电影操作模式，在国内尚没有完全覆盖到动画电影范畴。不过，光线传媒的彩条屋并非没有这类的野心。它的“中国神话ip系列”，正在一步步整合着中国目前各种各样的动画小作坊，靠着互联网带来的交流便利，在《哪咤》之后的动画电影《姜子牙》，想必在合作模式上会更加接近统一化流程化。工业化制作模式在动画电影上也正在初具雏形。
二、面对电影重工业时代的来袭，高校教学改革的困境分析
（一）教学主旨思维上：艺术化与商业化的冲突
尽管国内影视动画专业学校在培育学生时，早已更多得转向了商业化实战化和技术化的复合型人才要求。但是，高校整体的学术氛围和学术要求，仍然会让教师和学生都产生了取舍上的彷徨。艺术类国际国内动画比赛要求学生在创作上采取更多样的方式更个人的风格彰显更独树一帜的创作手段。但在电影重工业时代，要求的则是商业化、标准化。要求在艺术上需要最大程度揣测观众的审美口味，迎合当下的流行风潮，在获得最大程度观众认可的前提下，表达自己受限的艺术内核。
（二）课程内容安排上：杂学旁收与术有专攻的矛盾
高校教育的目标在于育人。在美术学这个大专业下，动画类学科往往除了专业三维动画类知识以外，还要学习更多的美学知识、基础手绘练习、其他社会实践内容，等等。甚至哪怕只谈动画类知识，许多高校尤其是本科，仍然要学习二维动画相关内容、动画史，以及三维动画整个流程上的各个操作环节和相关背景知识。学生的全面发展综合实力往往是高校培养的方向，但由于课程杂而内容多，学生则容易精力分散每一部分都浅尝辄止。而电影重工业化，则要求专业者能够细分到三维动画整个工业流程的每一个步骤上。这也就意味着，三维动画的前期设定和建模、中期绑骨和动作调节、后期灯光特效和整体合成，每一个步骤的每一个细节，都要有相当专业化的人才。所以，当高校学生从学校毕业后，进入企业时往往会发现自己学的知识泛而不精，实际操作专业软件能力不足，经常需要企业进行二度深化培训，无法和企业形成准确对接。
（三）学生要求上：个人风格和统一标准化的矛盾
高校美术类学院在培育学生时，学生的个人艺术风格和思维独创性，通常是得到老师和学校学术方面的鼓励的。学生的个性创造力和艺术特质，往往能在动画艺术的学术方向得到一定的鼓励和深造。但是，在三维动画重工业时代，标准化、流程化、体系化，则是迪士尼能够大规模量产高质量动画电影的制胜法宝。《唐人街探案2》的导演，就在这方面的要求，直接精确到了剧本的字体格式统一。这种高度规范化对于学生的艺术发展天性而言，存在着一定的束缚和冲突。
三、压力转化为动力：高校教学改革的方法和道路
（一）进一步确定“专业型人才培养”为三维动画专业的主要培养目标
在三维动画的专业教育过程中，关于学生的培养目标，高校应该在学生素质和技能领域上，更加偏重与明确学生“面向市场，面向企业，面向工业化流程”的目的和归宿。把企业的岗位性放在更加重要的参照位置上。挖掘商业和潮流中的艺术规律与艺术表达形式，将商业化和艺术化融为一体而非对立。在培养人才方面，确定“为大企业和三维动画工业产业链输送人才”的主旨与目的。
（二）继续深化校企合作项目
目前，许多高校的三维动画专业，都积极主动得牵线企业进行合作。从10年提倡，到15年，许多学校就有了相对成熟的研究果实，到今年，实践成果已越发深化和喜人。过去，校企合作项目，往往在实践上体现在两个方面：1企业进驻学校，提供实训基地和企业工作室，参与课程改革，让学生在校园中就可以体会到企业任职经历;2企业项目导入学校，培养教师，或企业高管作为外援教师，培养和带领学生完成商业项目，体验团队合作和商业标准化流程。
然而，正如之前所述，在我国动画电影市场上，仍然存在野蛮生长和混乱发展，仍然存在着大量亟待被电影重工业大公司或者标准化产业链整合清理的cg小作坊的情况下，校企合作的深化方向，则仍然需要改善和纠偏。选择规范化的合作企业，选择标准工业流程化的合作项目，课程改革方向不能光要看到公司的一时需要，还要兼顾这个职业学习几年内的发展前景。而这些，都需要校企合作时，校方引进或培养更多的专业性强的市场型动画师，作为学校教育工作者，对合作企业进行有效筛选。
（三）优化针对学生的考核结构
对于高校学生来讲，他们学习三维动画，参与项目制作，参与校企合作的目的，很多自己也并不清晰。但在短期内，学生最看重的，永远是自己的分数。那幺，针对学生的课程分数和专业考核。更多得将商业项目制作成果以及学生的商业合作能力，引入到课程作业之中，参与到考试标准里面。这会从短期且直观的效果上，驱动学生的实践热情，鼓励学生自学能力的提升，有助于塑造学生的职业人素质。
（四）学校自身资源的优化整合
所谓“打铁还需自身硬”，无论是确定培养主旨，还是加深校企合作，还是优化对学生的考核，这些所有改革和深化，都要建筑在学校自身的资源强大。在三维动画专业方面，为了应对电影重工业时代的数字技术化，学校需要在这两点资源上下工夫。
1.硬件和软件设备资源
重工业式电影基本有一个共性，便是：前期的技术高投入。只有足够的重视数字化技术，足够下成本投入高质量电脑硬件与软件，以及足够下成本整理开发适合三维动画的流水线产出的新cg技术和相关设备，重工业式电影才能得到高回报。在这种技术主义的驱动下，比如动作捕捉系统设备，几年前在国内企业或许尚且罕见，但现在中型游戏或动画公司都可能会配备。而在高校，动捕设定的普及和运用仍然是十分稀少的。甚至于足够新的电脑设备，当前市场常用的三维软件配置，在很多三维动画专业中，都需要加大投入比。这样才能换来和更好的企业进行合作的机会，以及项目引入学校制作的机会。
2.师资的优化和提升
总书记说过：“教师是立教之本，兴教之源。”师资队伍的建设决定了学校专业能力的高度，高校尤其是大学，总体更鼓励教师在学术上有所建树。但是，三维动画专业的特殊性，决定了教师队伍在技术上有强化要求，在思维年龄上有年轻化要求，在实践能力的提高上有持续化要求。所以，学校不光要加大鼓励教师参与和企业之间的项目合作，加大其科研分数比重，还应该定期组织三维动画教师，参与企业培训，在技术的再学习之中，保证了实操能力的提升。
四、结束语
综上所述，基于重工业电影时代的来临，高校三维动画教育在原有的教学改革基础上，仍需进一步看清存在着的问题，分析解决困境的方法，以接洽未来动画电影的市场。在培养目标、合作模式、考核结构、资源整理等方面上找准方向，下更大力度进行整合和深化。笔者认为，这些教学改革不光可以打造学校三维动画专业的过硬质量，同时可以反向影响和促进动画公司的人才构成。让高校动画教育和cg产业，一同抓住中国电影未来时期的红利与发展。
参考文献：
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[2]王佳高校影视动画专业项目式课程教学改革分析与研究[J].美术教育研究，2019（16）.
[3]郑仲元，朱鹏.数字时代高校影视特效人才培养探讨[J].知识经济，2019（10）.
