杨雪莲
摘 要：作为文化的重要载体，中国传统音乐代表着中华民族的精神，是凝聚了中华民族智慧和审美情趣的浩瀚巨着。作为中华民族的一分子，学习并传承优秀的中国传统音乐，是学生义不容辞的责任和使命。本文基于大单元理念，以湘教版《高中音乐鉴赏》教材中的中国音乐为例，借助多种手段，激发学生对中国传统音乐文化的热爱，培养他们的音乐素养和文化自信，在音乐教育中实现立德树人的目标。
关键词：传统音乐 大单元教学 多元评价 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2024.01.052
普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。中国传统音乐中包含着中华文明的记忆，每一名中国人都应承担起传播、传承、发扬中华传统文化的责任和使命。普通高中音乐新《课标》（2017年版）中也明确指出：“中国民族音乐历史悠久，博大精深，是中华优秀传统文化的重要组成部分，值得世代珍惜和传承。中国各地区、各民族的民歌、器乐、歌舞音乐、戏曲、曲艺和民间舞蹈等传统艺术形式，汇聚了中华文化的精华，是民族音乐文化的根脉，理当是音乐课程的重要内容，在高中音乐教学中应得到强化。”
一、大单元教学概述
在新课程理念下，大单元可以是单元教材中呈现的单元，也可以是视实际情况依据课程标准对教材进行重组而形成的新的单元。大单元教学设计就是从优化教材结构和通盘设计着手，宏观审视教材的过程。教师要发现教材之间和教学之间的相互关系。大单元教学设计的要素有目标、内容、活动、评价和资源等，涉及各要素之间的关联、搭配、安排。当各要素在单元整体中得到体现，大单元教学结构才能得到优化，并保持系统的平衡，发挥大单元教学的最大效果。大单元教学设计不仅指向音乐学科的内容体系结构的有效实施，更涵盖了新《课标》理念下影响学生终身发展的价值观念、关键能力与必备品格等核心素养。
教学设计从关注单一的知识点、课时转变到关注整体的大单元教学，不光有教学“点”的设计，还有教学重点“面”的设计。将大单元教学设计作为核心素养导向下的教学策略是音乐教师备课时的重要技能。
1.帮助学生获得学科关键能力
大单元教学能够将音乐整体学习内容进行划分，通过挖掘音乐欣赏（鉴赏）、表现、创造及音乐与其他方面之间的相互联系性，将不同的学习内容连接起来组成一个小单元，再由教师针对每单元学习内容的性质以及学生的生活经验进行联系，从而设置单元教学方式，体现教学的针对性。大单元教学可以将零散的音乐知识进行连接，帮助学生建构知识框架，获得音乐学科的关键学习能力。
2.促进学生核心素养的全面提升
通过单元分阶段学习，教师可以充分发挥学生学习的主动性，让学生在单元学习中不断思考，主动建立知识架构。同时，教师通过以核心素养为导向的教学方法的实施，发挥学生的主体地位，帮助学生形成能力导向的学习方向，转变传统以学习内容为本的学习现状，促进学生核心素养的全面提升。最终达到以美化人、以美培元，培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人的目标。
二、大单元理念下高中传统音乐教学的目标
教师选取经典的民族传统音乐作品，让学生感知、体验和表现，能够充分彰显传统音乐的传承性。同时，音乐教学需要重视音乐高阶思维的培养，学生能力的螺旋上升；音乐课的综合教学要以音乐知识为主；整体性注重整体感知、局部探究、整体表现；深度性体现教与学的无痕渗透、刻意练习和迁移运用；在感知中实践、在情境中去体验、在表现中彰显个性、在创编中多样呈现，等等。教师要培养学生的音乐思维，让学生学会用音乐的思维思考音乐、用音乐的方法学习音乐、用音乐的语言表达音乐。
三、大单元理念下高中传统音乐教学的策略
1.制定大单元教学计划
在制定单元化教学计划时，教师应明确教学目标。这些目标应该与传统音乐鉴赏大单元的主题和课程标准相一致。例如，如果教学目标是培养学生对传统音乐的欣赏能力，那么教学计划应明确指出要实现的具体目标，如了解传统音乐的特点、分辨魏晋时期的作曲家和作品等。
不同的音乐鉴赏内容可能需要不同的教学方法。例如，在学习传统音乐时，教师可以采用听力训练和分析演奏技巧的方法。对于流行音乐，教师可以通过歌词分析和音乐视频欣赏来引导学生理解。
湘教版《高中音乐鉴赏》教材第二单元的《中国音乐》第二节《中国古代音乐2》中有三首作品，分别是琴歌《阳关三叠》、琵琶文曲《阳春白雪》、琵琶武曲《十面埋伏》。教师如何使学生通过赏析、体验三首经典的代表作品，唤起学生对中国古代音乐的关注，激发学生热爱中国古代音乐及相关文化，学会听赏中国古代音乐作品，是笔者在大单元设计中一直思考的问题。
为此，笔者做了以下计划：古曲新韵——琴歌《阳关三叠》为一课时内容，从中国古代诗歌新唱导入，通过耳熟能详的诗歌激发学生对古代音乐文化的兴趣。立足于新《课标》中“感受中国古代音乐的风格特征、理解音乐要素在音乐中的作用、理解音乐与社会生活、历史文化的联系”这三点设计课程教学环节，学生通过边听边唱、边唱边思、边思边悟，由浅入深地赏析、体验琴歌《阳关三叠》，品味中国古代歌曲“音有律而韵无穷”的意境。教师可以设计符合高中生心理和生理规律的实践活动，引导学生参与音乐实践活动，通过“听、唱、思、悟、动”一系列活动加深对中国古代音乐文化的理解，增强民族自豪感，坚定文化自信，全面提升审美感知、艺术表现、文化理解三个方面的音乐学科核心素养，实现以美育人、立德树人的根本目标。
2.拓展大单元教学内容，感受传统音乐文化的多元与厚重
文化是音乐的载体、音乐是流淌着的文化。音乐是一种听觉艺术，学生在聆听、感知、体验传统音乐艺术之美的同时能够感受传统音乐文化的多元与厚重。
新《课标》中明确指出：在音乐教学过程中，我们应该创设多种不同情景模式和提供各种形式，从而引导学生积极主动地投入到学习中去。音乐课旨在让学生传承我国优秀的传统文化和民族精神，进而开拓艺术视野，培育学生的多元文化意识。音乐情感的培育主要是通过对传统音乐作品的体验来进行的，接触经典传统音乐有利于培养学生形成高尚、健康、积极的艺术品位，使他们了解传统音乐的巨大文化价值。教师将我国经典的音乐文化自然地融入课堂教学，能够为学生的成长提供文化养分。教师在大单元教学中可以对教学内容进行整合，这种整合并不局限于课内，也可以拓展到课外。因此，在传统音乐教学中，我们可以根据所教的具体内容，拓展相应的课外的传统音乐。
以《梅花三弄》为例，这首曲目经过千余年历代琴家的传承和发扬，既保留了古曲原有的东方韵味，又进行了独特的处理和创编。作为中国古琴十大名曲之一，拥有着超越时代的魅力和价值。既能够体现中国传统文化的独特性，也运用了创新的方式传播中国传统文化。历代琴家以“以最清之声写最清之物”来形容琴曲《梅花三弄》，充分体现出中国的历史和文化的厚重。在教学时，我们可以给学生拓展古代其他有名的琴曲如《流水》《潇湘水云》。再结合教材内的《阳关三叠》《阳春白雪》，我们可以把古琴曲当成主题，开展大单元教学，让学生充分感受古琴曲的魅力。
3.开展大情境创设，组织学生合作探究
大情境是大单元教学的重要特征，在传统音乐大单元教学中，我们亦要重视大情境的创设，以大情境整合教学内容，以大情境推动学生的合作与探究。
传统音乐文化具有多样性的特点，教师在课前需要安排学生收集传统音乐文化的相关资料，在课堂上进行分享，以小组合作探究的形式结合本课学习体验进行论证，最后由教师进行总结。
比如，在古代乐器“八音”这一环节的拓展学习中，教师可让学生开展主题式的分享活动，如《博物馆音乐之旅》《敦煌壁画中的音乐故事》《古画中的音乐故事》等，学生可讲解，可演奏，可演唱，教师把课堂交给学生，在有趣而生动的课堂中，学生自己参与音乐实践活动，体现学生的团队精神和协作能力。
在大单元设计中，我们可以以音乐审美为核心，整合古曲《十面埋伏》与古琴曲《关山月》，带学生“穿越千年”回到古代战场的情境中体验音乐，在两首不同韵味的古风乐曲的对比欣赏中感知战争前后的意境。学生在古风音乐元素的沉浸式学习体验下，感知音乐、诗歌、绘画、戏剧等艺术表现形式，在“传统音乐文化”的背景下，进一步挖掘古曲作品所蕴藏的音乐情感。在课堂上，教师可采用自弹古琴吟唱、挥动毛笔勾勒音乐旋律谱、敲击战鼓挥动长矛、古诗配乐吟诵等方式，让学生充分沉浸在古风音乐意境中，提升传统音乐“文化理解”的内涵。
4.借助多模态手段，让传统音乐深入课堂
随着信息技术的发展，音乐课堂教学呈现出显着的变化，教师仅仅采取单一的教学模式，学生的学习热情难以提升。在高中传统音乐大单元教学中，教师应将多种教学手段应用其中，通过情感体验理解乐曲。
例如，在学习《竹枝词》这一作品时，为引起学生的学习兴趣，教师可利用多媒体播放竹枝词的创作背景：刘禹锡任夔州刺史时，非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词》，描写当地山水风俗和男女爱情，富有生活气息，通过这一手段，学生能够加深对作品的理解。
又如，在《十面埋伏》琵琶独奏曲的鉴赏当中，教师可采取视觉联想的手段，加强听觉与视觉的结合，对作品形成全方位的理解。
又如，在《哀郢》的教学中，本曲选取古琴曲《离骚》中调性鲜明的乐句作基础，揉进如泣如诉的民间唱腔，渲染了屈原在流放时复杂的情感和爱国情怀。教师可采用多媒体课件播放与屈原有关的影视作品，并对故事的背景进行交代，采取这一手段来提高学生的学习积极性，对传统文化的学习起到促进作用。
与此同时，教师还应根据音乐教学的现状组织京剧专题讲座活动，将民族音乐文化以及京剧的相关知识向学生讲述；同时，教师还可利用学校广播来播放民族音乐作品，在民族音乐的熏陶下提高学生的音乐素养。
此外，学校还应延伸音乐课堂教学，如教师可以开展艺术节、元旦晚会等活动，对传统音乐相关知识进行大力宣传，为学生营造良好的课堂氛围。与此同时，教师还应对新媒体知识与理论进行不断学习，在音乐教学中灵活运用这些知识，从而提升课堂教学效果。在音乐鉴赏课堂教学当中，教师可引导学生赏析民族音乐，深入了解乐器演奏、演唱风格等，这不仅能激发学生的学习热情，还能提高学生的音乐学习能力，帮助学生掌握更多的传统音乐知识。
5.设好大主题切入小主题，展现大单元教学内涵
教师开展大单元教学，需要基于大主题，切入小主题，在一系列探究中逐渐深化对主题的认知。比如，在传统音乐大单元教学中，我们可以在“民族声声，生生传承”的大主题下，切入“京剧”“戏歌”“古乐”等小主题，在大单元主题视域下，落脚音乐课堂以小见大的特点，体现单元整体教学内涵。
比如，教师可以拓展课程“京剧行当趣体验”，首先通过角色导“学”，通过京剧动画激发学生的学习兴趣，随即让学生沉浸在传统京剧故事情境中；其次，教师进行行当助“学”，让学生在情境、探究、迁移等不同的教学方式中体验四大行当，为他们提供开放式、自主式和探究式的教学环境；紧接着开展巩固促“学”，梳理回顾本堂课学习内容，总结五大技法，将音乐评价融于音乐学习中；最后构建情境乐“学”，学生以小组合作的形式进行备演和展演，将所学的京韵文化通过自主设计进行“艺术表现”。
6.进行多元化评价，让传统音乐活跃课堂
为创建活泼生动的音乐课堂，教学评价工作必不可少。在高中传统音乐大单元教学中，教师应对教学评价模式进行创新，采取多元化教学评价提高学生音乐学习的积极性与主动性。例如，在音乐考试当中，通过对民族音乐作品的部分旋律进行播放，要求学生在听到旋律后写出作品名称与作者姓名，同时写出乐曲当中采用了哪些民族乐器，这不仅加强了学生对作品的理解，同时考查了学生对民族音乐知识的掌握情况。总而言之，教师应从多个方面对学生进行教学评价工作。为提高学生的音乐鉴赏能力与创造能力，教师在音乐教学当中应以民族音乐为契机，对学生的艺术视野进行充分拓展，更好地体验音乐作品的意境，对音乐作品的内涵进行了解。
在音乐课堂教学评价工作中，教师应根据学生的实际情况进行科学评价，对于考核成绩优异的学生给予口头上或物质上的激励，提高学生的学习信心；针对考核成绩较差的学生，不应过度批评，以免造成学生的身心健康问题，教师可对学生加大鼓励力度，并树立学习榜样，通过多种教学手段激发学生的学习兴趣，提高课堂教学的效率。
总之，大单元理念为高中传统音乐教学带来了新的教育思路和方法。通过将传统音乐课程组织为大单元，教师能够更好地整合教学资源，培养学生的音乐素养，激发他们对传统音乐的兴趣和热情。这一教育理念强调整体性、综合性和实践性，为学生提供了更多的机会来深入学习传统音乐，体验音乐的美妙。
参考文献：
[1] 刘菀青、许锋华《高中音乐学科大概念的内涵意蕴、框架构建及其运用》，《教师教育论坛》2022年第12期。
[2] 王文娟《核心素养视域下高中音乐鉴赏“大单元教学”的实践策略——以“中国民歌”大单元教学为例》，《新课程评论》2022年第3期。
[3] 韩忠岭、张妙言《高中音乐学科核心素养引领下的大单元教学设计研究》，《中国音乐教育》2022年第10期。
[4] 邱爱勤《高中音乐鉴赏教学中“大单元教学”实践研究——以“中国民歌”大单元为例》，《教师》2022年第27期。
