文：Sophie 图：英国国家美术馆
友谊与竞争，美术三杰的聚首
文：Sophie 图：英国国家美术馆
展览“16世纪达·芬奇/米开朗基罗/拉斐尔”Leonardo，Michelangelo，Raphael around 1500于今年9月1日在英国国家美术馆免费展出，展期将一直延续到明年1月28日，这对于广大艺术爱好者而言，无疑是一次近距离欣赏西方文艺复兴三杰作品的绝佳机会。此次共展出8件意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，将三位巨匠的作品同场展出可以更好地探究三人之间在艺术上的交流融合，这对于重新品读文艺复兴时代的艺术面貌十分必要。
《圣母子与圣约翰圆浮雕》（Taddei Tondo），米开朗基罗，1504-1505年，大理石，英国皇家艺术协会藏
约翰·康斯太勃尔收藏的《圣母子与圣约翰圆浮雕》的素描 1830年
明星展品《圣母子与圣约翰圆浮雕》
14－17世纪，是西欧国家从中世纪迈向近代的关键时期，在意大利产生了辉煌的文艺复兴运动。它涉及众多学科，向人们“展示了一个新世界”，尤以佛罗伦萨具有独特的贡献，它哺育了意大利文艺复兴的“美术三杰”——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。这使佛罗伦萨成为欧洲文艺复兴运动的真正摇篮，起到了这个时代思潮的火炬作用。
整个展览以《圣母子与圣约翰圆浮雕》为标志和线索，阐释美术三杰之间的竞争和融合关系，并作为展览入口的作品，开门见山地将我们带入文艺复兴的艺术世界。
《圣经》中的人物圣约翰以一婴儿形象与他的施礼碗一起立于画面左边，这是他在艺术史上经常被认可的“属性”。他向圣子献上一只鸟，圣子立刻转向母亲，预示着这位婴儿未来的命运，而圣约翰所献的是被广泛认为的金翅雀，代表基督的激情。
《伯灵顿宫草图》（The Burlington House Cartoon），达·芬奇，1500年，炭笔画
《粉色圣母》(The Madonna of the Pinks) 拉斐尔
这块大理石被认为是米开朗基罗在佛罗伦萨的第一个时期（即1504－1505年）创作的。米开朗基罗曾在1547年说道，“通过雕塑我明白这是由绝对的剥夺力所造成的，通过加法完成的内容是类似于绘画。”1822年，《圣母子与圣约翰圆浮雕》由收藏家和业余画家George Beaumont爵士购买，将其带到伦敦，最终他将艺术作品留给了国家。
艺术的融合
美术三杰间的关系既是朋友也是对手，达·芬奇生于1452年，是意大利文艺复兴盛期的画家和科学家。他一生完成的作品不多，但涉及领域众多，善于将艺术创作和科学探讨结合，在世界美术史上独树一帜，可以说他的艺术是三杰中的“师辈”人物。而出生于1475年和1483年的米开朗基罗和拉斐尔则在达·芬奇的作品上找寻了部分灵感和突破点。
1501年，达·芬奇展出自己创作的一座圣母子与圣安妮雕塑，其中生动的人物形象给年轻的米开朗基罗留下深刻印象，后者随后从中获取灵感，创作出了此次展出《圣母子与圣约翰圆浮雕》。同时期的拉斐尔在创作风格上也受到达·芬奇的影响，他还以同时期艺术家米开朗基罗的作品为灵感创作出多幅绘画，将动态的活力与以和谐为美的艺术风格结合。
如本次展览中拉斐尔创作的《粉色圣母》(The Madonna of the Pinks)也是效仿达·芬奇的《班耐瓦的玛当娜》。《粉色圣母》晚于《班耐瓦的玛当娜》28年，画面风格不同，更加明亮，圣母也更加漂亮，但在表情刻画上似乎依然没有追上原作。拉斐尔的作品往往富有诗意，色彩雅致、构图明快。拉斐尔画笔下的圣母，形象温柔美丽，洋溢着幸福和欢乐。
达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔，他们像三颗璀璨的明珠照亮了文艺复兴时代的天空。他们的精神一脉相承，艺术表现手法却各有不同。在达·芬奇的身后，米开朗基罗和拉菲尔接踵而至，对照达·芬奇的冷静与脱离，后面的两位大师显出了迥异的性格特征。米开朗基罗的激越和轻狂，拉菲尔的飘逸谨慎，精于人情，他们在达·芬奇之后独树一帜，既以这位老人为师，又以之为敌。拉菲尔说的一句，“画画的时候，最好什幺都不用去想”，让已是暮年的达·芬奇为之惊讶。也正是米开朗基罗、拉菲尔等一大批艺术家不断追求风格及表现内容方式的不同艺术观念上不断发展，才使得文艺复兴艺术向着艺术巅峰不断跃进。
（编辑/雷焕昂）
