文：千寻 图：本刊资料库
11月下旬开始，香港、澳门均进入第二轮秋季拍卖。除香港佳士得外，香港苏富比、邦瀚斯、东京中央、伊斯特、天成国际等拍行也呈百花齐放之势，拍品各具特色。从拍行释出的拍品图录可知，今季拍卖，各大拍行也是使出了浑身解数。如佳士得首次推出“不凡·宋代美学一千年” 晚间特拍，透过全新跨界别的拍卖呈献横越千年的中国艺术作品，展示宋代文人与别不同的不朽美学风格及其影响。这场古今的艺术对话，既展示文人美学的演变，同时激发想象和鼓励探讨宋代美学之传承。此外，保利澳门拍卖也强势回归，现当代艺术、中国书画、珠宝及尚品多个门类艺术瑰宝将悉数亮相。这不失为我们探索澳门艺术市场和藏家喜好的又一渠道。
清乾隆 磁胎洋彩锦上添花御题诗描金“玉泉山”图瓶 青花六字篆书款
来源：香港佳士得2018年秋拍
创作年代：清乾隆
尺寸：19.1cm
估价：待询
此瓶结合诗、书、画于一身，具有突破性的视觉效果，既符合帝王品位，也是后世鉴藏家梦寐以求之珍物。瓶口、肩、胫、足均描金彩装饰，富丽华贵。颈部作胭脂红锦上添花地，彩绘如意云纹及折枝莲纹，颈肩处饰黄地蕉叶纹一周，内绘折枝花卉纹，肩部及胫部各模印菊瓣凸纹一圈。腹部绘通景山水人物图，画中层峦叠嶂，茂松碧柳，殿宇亭角，石桥流水，极尽皇家园林景致；另一面绘二文士泛舟游湖，其上空白处墨书乾隆御题诗一首：“宜人爽气阶前景，载我扁舟画里行。”句后矾红彩“乾隆”(朱)篆印一方。圈足胭脂红锦上添花地，上饰折枝花卉纹。底部施松石绿釉，底心青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
宋 朱致远重修无名宋琴
来源：香港佳士得2018年秋拍
创作年代：宋
尺寸：通长121.5cm、有效弦长111.5cm、肩宽19.8cm、尾宽14.8cm、最厚三徽4.4cm
估价：400万-600万港元
凤势式，金徽，琴面扁平，肩始自二徽半，雁足当九徽七分。朱漆为底，表髹栗色漆，鹿角霜灰胎，琴面局部露八宝灰胎，为明人所修。通体发小蛇腹断纹，尤以琴底之小蛇腹断，间以牛毛冰裂等断纹，隐起如虬，仿如唐宋名琴重器断纹之状。龙池凤沼皆作长方，池沼口沿镶硬木条，琴面为梧桐木，纹理较细，色黄质松，当池沼处作纳音微隆起，岳山焦尾均为漆所覆盖，其木莫辨，焦尾冠角无雕灯草，尾托形同牛角，呈一字形横向左右。紫檀象棋形素身雁足，硬木琴轸均为后换，龙池左右两侧刻有铭，并填以朱漆。
右刻铭：大唐雷文合桐于浣砚斋之东轩
左刻铭：阅此良材音韵□和□合式朱致远重修记
龙池对下有“包含”大印一方
北宋 汝窑天青釉茶盏
来源：香港佳士得2018年秋拍
创作年代：北宋
尺寸：口径10.2cm估
价：待询
全世界各地博物馆及私人收藏的传世汝窑瓷器90件，多为盘、洗品类，而其中仅有两件清宫旧藏汝窑盌，并皆刻有乾隆皇帝御题诗，而盏则未有一件。因此，本次所拍汝官窑盏应为目前全世界公开发表的仅存一件，至为珍贵。此件汝窑天青釉盏，器形小巧，胎体轻薄，盏壁与底厚薄相若，修胎精细。盏口微微向内敛收，使得盏壁呈现出优雅的弧度，盏底坦阔，圈足窄矮，采用裹釉支烧法烧造，即圈足除留有三个如芝麻形状和大小的细小支钉支烧外，满挂汝釉烧成，烧造工艺极高。
田中敦子 《'93E》
来源：保利澳门2018年秋拍
创作年代：1993年作
尺寸：合成树脂漆 画布117cm×91cm
估价：400万-600万港元
在“具体美术协会”第二次户外展上，田中敦子以上百个霓虹灯炮和电线组成的《电气服装》，展示了大阪城二次世界大战后五光十色的蓬勃样貌，成为她的代表作品。《'93E》中作画的合成树脂、瓷漆等都是那个时代日本工业发展的新产物，如同《电气服装》反映出该时日本发达的工业环境。《'93E》将人类的创造能力与作画材料的特质结合，纯色之处带出力量，时间与关系在交叠处似有若无地存续，颜料用颜色反映着时代。田中敦子让对象代言了她自身对于生活的观察，她花一生去挖掘人、物、时间、空间、生活与时代的关系，再将其具体地以她个人化的语言及形式中实现出来，每次都是一趟令人惊叹的崭新创作。
宋 苏轼 《木石图》水墨纸本 手卷（局部）
来源：香港佳士得2018年秋拍
创作年代：宋
尺寸：画长26.3cm×50cm
画连题跋长26.3cm×185.5cm
全卷连裱共长27.2cm×543cm
估价：待询
大文豪苏轼的绘画作品，如今传世的仅存三幅。一幅中国美术馆的《潇湘竹石图》，一幅台北“故宫博物院”的《雨竹》，第三幅就是这件即将上拍的《木石图》，是唯一一幅私人收藏。约1937年，《木石图》被日本人以超过万金的价格购藏，后证实进入到阿部房次郎爽籁馆。苏轼的超高知名度以及超过4亿港元的估价，更是让它成为舆论讨论的热点。《木石图》为水墨纸本，描绘一株枯木，庄严屹立于形状怪异的石头旁，后人形容其犹有鱼龙起伏之势。苏轼艺术造诣极高，成就卓着，其真迹更是凤毛麟角。画作裱成手卷，其后有题跋四首，包括同代着名画家兼书法大师米芾。苏轼和米芾均名列宋代四大书法名家。
备注：刘良佐（11世纪）、米芾（1051-1107）、俞希鲁（1278-1368）、郭淐 、郭淐（1563-1622）题跋，鉴藏印共41枚
李禹焕 《对应》油彩 矿物颜料 胶水 画布
来源：香港佳士得2018年秋拍
创作年代：1999年作
尺寸：146cm×112cm
估价：100万-200万港元
李禹焕是韩国单色画运动中极具影响力的人物，曾在日本留学的他同时也是日本前卫反形式主义“物派”的主要理论家与艺术家。1970年代时期，李禹焕受现代西方艺术的激励，开始创作其最具代表性的绘画系列作品《从点开始》与《从线开始》，以简约元素探讨一种个体与他人或是外界所建立的关系，描绘了时间的无限循环。到1990年代，艺术家对“无限”这个概念有了新的体会。关于《对应》（1991-2006年）系列的意涵，李禹焕解释：“对于我而言，空间意味着无垠……在佛学教导中，存在之所以可能，纯粹是对应到无有，这正是出现与消失会共存之故。”
明永乐 御制剔红云龙赶珠纹盖盒《大明永乐年制》针刻款
来源：香港苏富比2018年秋季小拍
创作年代：明永乐
尺寸：16.5cm
估价：150万-200万港元
明永乐十九年，明成祖定都北京，因对雕漆器极为酷爱，故在皇都设立工场制作御用雕漆器。永乐帝对雕漆器的热爱，可由他亲自面试工匠的技术水平看出，这也是为何永乐一朝的雕漆在鉴赏家的眼中，品质直逼宋、元。永乐雕漆纹饰一般以花卉最为常见，人物次之，龙纹饰最为稀少此剔红盖盒髹漆厚实，雕云龙威武奔腾，戏逐烈焰宝珠，纹饰立体灵妙，尽显明初御制雕漆工艺之卓绝造诣。此类永乐剔红漆盒，类同纹饰，并书年款者极为罕见，仅见寥寥鲜例，多贮于博物馆中。
赵无极 《30.09.65》
来源：香港佳士得2018年秋拍
创作年代：1965年作
尺寸：油彩 画布 150cm×162cm
估价：6500万-8500万港元赵无极从克利时期以几何架构的具象静物或风景作品，至1950年代中期转化为具有强烈象征意味的文字符号，1958年后，符号的运用渐渐减少，画面中的形式元素朝向更绝对、更纯粹的表现方式发展，至1960年代开始成为全然的抽象绘画。《30.09.65》作于1965年，作品结合西方媒材和东方美学观点，在力求油彩肌理表现性的同时，构图采用了中国传统山水画常用的散点透视法。画面上下纵向的刻意留白，体现了庄子“虚室生白”的美学意境，将观者视觉聚焦于中心，更加突显了他细腻的线条规划，也实现了山水画中前景、中景和后景的布局安排。赵无极将个人语汇重新诠释，延续他血脉中传统的东方情怀，实现真正意义上的中西融合。
钟泗宾 《抽象化》 油彩 画布
来源：日本伊斯特（香港）2018年秋拍
创作年代：1963年作
尺寸：79cm×97.5cm
估价：130万-180万港元
钟泗宾是新加坡现代艺术的先驱，他融合中国画和西洋画的画法，创造出描绘东南亚的风景及在那里生活的人们的姿态“南洋风格”，为从未有独自绘画风格的新加坡奠定了当代艺术的基础。本作品在1960年代绘画，是钟泗宾畅游欧洲时，致力于抽象派、当代主义，尝试在风景画上加以抽象表现，在伦敦、牛津和慕尼黑等举办多数展会。他的生活作风简朴，坚持捍卫自己的私隐，作品讲述其故事，从不解释创作的细节。大型画布上颜色肆无忌惮扩散流放而构成的本作品，激烈的表现力由既细腻又强大的笔触相互交错，似创造出无限能量。本作品是在获奖后的1963年制作，意味着作为成熟画家的一件宝贵作品。
丁云鹏（1547-1628）、盛茂烨（明）《合绘罗汉图》 设色纸本 立轴
来源：东京中央（香港）2018年秋拍
创作年代：不详
尺寸：212cm×104cm
估价：280万-350万港元
丁云鹏生于明世宗嘉靖二十六年（1547 ），他的人物画以佛教绘画为主，并受到唐宋元三朝以来所谓儒、释、道三教同源的思想影响。与丁云鹏同时代的盛茂烨，是一位来自艺术世家的苏州画家，他善于创造大气和空灵的效果。明朝末期，各种政治因素造成的经济问题、社会动荡，令大众纷纷开始转向佛教的救赎。而两位艺术家合作的24 幅罗汉全像，便成为安抚世人的一道灵光。此巨幅《罗汉图》，画山崖上二十一位罗汉，由画下端钤有两人用印，便知合绘之作，画中见罗汉二十余人，罗汉姿态神采各异，神姿飒爽，笔力伟然，而画面中风景宁静而大气，见盛茂烨早期笔墨之采。此幅与现藏京都国立博物馆的《五百罗汉图》，从画面构成内容以及尺幅均是相近，可资对比。而此轴乃近世着名收藏家族野口家旧藏，更添背后人文价值。
清 八大山人（1626-1705）《兰亭诗画册》水墨纸本立轴六条屏
来源：香港佳士得2018年秋拍
创作年代：清
尺寸：每幅 24cm×13.5cm
估价：600万-1000万港元
《兰亭诗画册》为八大山人朱耷晚年之作品，原含有前六开“漫临《兰亭》”的《临河叙》以及后十二开的书画对题，共计十八开。清人珍爱唐、宋、元、明诸家书画墨迹，对本朝八大山人《兰亭书画册》野逸闲笔却未足珍怀，鲜有着录。此册首次为世人所知，始于张大千于1955年编辑出版的《大风堂名迹》，之后长期下落不明，了无踪迹。虽然《兰亭诗画册》已从册页改换成上字下画卷轴形式，并少了前六开的《临河叙》，但这些并不防碍它惹人念想的丽影，60多年来《兰亭诗画册》的收藏者一直是个谜，它与其创作者八大山人的某些事迹一样，或许是艺术史上永远的谜团！
