文：雨田 图：广东岭南工艺美术馆

广州东山口，熙熙攘攘的老城闹市，许多次探访过这里的老店、洋楼，却未曾得知这里还藏着一家广东岭南工艺美术馆。直到正式拜访馆长杨飞武，才第一次走进这家专注当代岭南工艺品收藏的民营美术馆。刚一会面，就已被杨飞武身后的一扇海水金龙刺绣屏风吸引，潮绣独树一帜的立体钉金绣极具辨识度，技艺高超程度自不必说；茶几上的主人杯还是一只黑釉木叶盏，小巧而雅致。“屏风是已故潮绣大师林智成的心血，这种精湛绣工已不多见了，而木叶盏出自山西。”杨飞武在一旁介绍道。从关内陈设到日常器具都如此讲究，足见这位馆长的品位与鉴赏功力。

早已听闻杨飞武“故事”很多。从最初为老艺人撰写文章，到后来担任省工艺美术珍品馆馆长，将多件大师经典力作留在国内，再到如今为岭南工艺美术的收藏发展推波助澜，谈起自己四十余年经历，杨飞武总会滔滔不绝。

跑基层，备受艺人欢迎的知音

杨飞武年轻时在海南师范大学读中文专业，1978年毕业后被分配到广东美术总公司办公室工作。这一年，改革开放也正式拉开历史的大幕，杨飞武在岭南工艺美术界的四十余年履历，也由此开始。

“当时公司是广东省轻工业厅下属单位，要求招收一名学中文的党员来当秘书，我刚好符合条件，就被分配到这里来。”杨飞武回忆道。对年轻的他来说，来到省城工作，而且是与艺术相关的单位，这样的分配他感到欣喜。那时候，广东美术总公司管辖全省的工艺美术厂，而广东又正处于改革开放的前沿阵地，工艺美术厂迅速获得蓬勃发展，传统工艺美术继新中国成立后又一次迎来了大发展，也是国家当时重要的出口创汇行业。杨飞武平日工作眼中所见，尽是极具岭南特色的工艺品：巧夺天工的牙雕、玲珑剔透的玉雕、精美绝伦的陶瓷……杨飞武对此产生了浓厚的兴趣。身为秘书的他，白天要跟随总经理到下层公司听取各工艺美术厂的汇报，晚上还要抽空拜访老艺人。

杨飞武回忆：“刚刚改革开放时，老艺人都十分淳朴，他们对我们的到来十分感动。这些老艺人大多一辈子从事自己热爱的行业、认真做好每一件作品，那个年代创作出来的作品在今天看来很多都是十分出色的。”随着拜访日益增多，杨飞武与老艺人们的感情愈加深厚。渐渐，他一有时间，就抽空到各地调研，足迹遍及佛山、肇庆、潮州、汕头等地。其中，去得最多的是汕头，当时杨飞武的妻子在汕头工作，两人分居二地，每次出差到汕头，他总是忙于拜访当地的艺人，常工作到深夜，以致妻子总是抱怨他好不容易回家一趟，也常常“夜不归家”。而杨飞武对于自己的工作，倒是乐在其中。

杨飞武最得意的是与王兰若的一段“忘年交”。

1979年8月，广东省召开了第二届艺人代表大会，当时的省长刘田夫在会上讲述了潮汕艺术家王兰若的故事，随后《广州日报》副刊部主任姚北全找到杨飞武，希望他能帮忙采访王兰若，杨飞武当即答应，并为其撰写了《唯有兰花香正好》一文，刊登后受到各方好评，王兰若也一直惦记着杨飞武为他写下的第一篇人物采访，每次到广州来也不忘给杨飞武送上自己的画作，视他为自己的知音。

此后，杨飞武一发不可收拾，他利用空闲时间采访老艺人，为他们撰写评论文章，甚至《羊城晚报》《南方日报》都曾开设了他个人专栏。杨飞武与艺人的交情也越来越深，自己也从中学习到工艺上的鉴赏诀窍。“艺人们常送我一些作品，我都收藏起来，当时只是纯粹喜欢，自从爱上这个行业后，不管要调我到哪个单位去，我都不愿走。”杨飞武笑称。

“抢救性”收藏，留下珍品的馆长

在与艺人长期的接触过程中，杨飞武渐渐发现，许多艺人精心创作的作品甚至代表作都未能留在国内，绝大部分都被他们所属的工艺美术厂售到国外，这让杨飞武感到十分惋惜与痛心。

于是，在1988年左右，杨飞武便萌生了一个想法：建设一座当代岭南工艺美术馆，展示广东丰富的传统工艺美术作品，收集艺人们的杰作，并将其留在国内。杨飞武的主张很快得到了批准，并由他统筹建设，最终，1990年广东省工艺美术珍品馆正式开馆，由杨飞武担任馆长。珍品馆的成立很快得到众多工艺美术大师的支持，他们纷纷以低价向杨飞武献出自己的作品，甚至以“半卖半送”的方式向珍品馆提供代表作品。

杨飞武记得，当年石湾陶艺大师刘泽棉创作了一件《济公斗蟋蟀》的作品，被寄放在珍品馆展示，广州美院的教授观看后都连连惊叹这是刘大师登峰造极的代表作，建议珍品馆能收藏。后来这件作品被刘泽棉所在的工艺美术厂取回，当杨飞武表示希望收藏这件作品时，却被告知作品已被台湾人买走，甚为可惜。

景德镇彩瓷：李小聪《青花山水盘》

粤绣·钉金绣：林智成、杨坚平合作《九龙屏风》

陈钟鸣雪花釉瓷塑《妙韵》

辜柳希潮州金木雕《虾蟹篓》

类似的例子还有很多，所幸，杨飞武凭借早年累积的经验与独到眼力，硬是将不少大师创作的精品收进广东省工艺美术珍品馆，可谓“抢救性”收藏，也为岭南传统工艺的传承与保护尽了自己的一份力。

与艺人同成长，担当大师们的经纪人

随着中国市场经济的日益成熟，工艺美术厂在20世纪末迎来了重大的变故，纷纷进行了市场化改制，许多工艺美术厂倒闭，老艺人或下岗，或自己开设个人作坊，进行市场化运作。许多老艺人迎来了最困难时期，而杨飞武也从原单位转到岭南汇展览馆。展览馆也需进行市场化运营，杨飞武提出以展养展的策略，与各门类的工艺美术大师合作策划展览，带动作品出售。其间，他还多次帮助艺人，每当他们遇到资金困难，杨飞武总会力所能及地收购他们的作品。

多年来，杨飞武坚持认真做好每一个展览，落实好每一件事。这使他在业内能获得广泛认可，即使如今他常被邀请当评委、写评论，他也务求做到公正、客观。

此外，杨飞武还联合业界力量成立了广东岭南文化艺术研究会，组建广东岭南工艺美术馆，自2003年以来，致力于发掘、研究、传播岭南文化传统工艺美术精粹。杨飞武有感于北有燕京八绝，而广东也有丰厚的各类传统“非遗”工艺，于是他为广东岭南工艺美术馆旗下品牌取名“岭南九遗”。“九”泛指工艺美术领域中各大类国家级非物质文化遗产传统技艺，包括：广州牙雕、玉雕、广州彩瓷、粤绣（广绣、潮绣）、陶瓷微书、潮州木雕、潮州彩瓷、潮州枫溪瓷塑、石湾陶塑和端砚等。在杨飞武看来，岭南的这些国家级“非遗”不仅具有鲜明的岭南文化符号，还有极高的鉴赏价值与收藏价值。为了更好推广岭南“九遗”文化，杨飞武不仅身兼馆长，还当起经纪人。考虑到岭南各门类的艺人相对松散，杨飞武决定要抱团取暖，共同成长，岭南工艺美术馆专门签约一批艺术家，作长期规划，帮他们打造个人品牌，如在机场、银行等场所进行展示等。而在人选上，杨飞武则严格把关，坚持只跟德艺双馨的艺术家合作，在他看来，一位艺人的人品十分重要，性格修养在很大程度上决定他在艺术上能走多远。

在战略上，他正加紧布局珠三角，广东岭南工艺美术馆还在深圳、佛山设馆，未来依托大湾区，并响应“一带一路”的号召，将岭南工艺美术带出去。杨飞武还说，其实岭南乃至中国工艺品在国外也备受欢迎，有点墙外开花的意味。

当被问及当今传统工艺如何突破当前生存困局时，杨飞武表示，根据目前来看，虽然近年中国从官方层面对各项“非遗”工艺的传承与保护力度不断加强，但也产生了许多良莠不齐的 “非遗艺术馆”“非遗展览”等，其艺术水平、展览质量，不少都有所欠缺，从长远来看，并不利于推动“非遗”工艺品的收藏。另一方面，杨飞武还透露：据不完全统计，如今不少专营岭南传统工艺品的机构发现年营业额有所上升，消费传统工艺品的人有所增加，但消费者主要是大众化的工艺品，贵价、高端的大师级工艺品的消费大不如前。所以，营业额看似上升，但成本更高，利润也就反而下降。不过，杨飞武倒也乐观地表示，经营传统工艺品，不能过分追求利润，要有耐心，守得住，才能走得长远。至于支撑他走下去的，仍旧是心中的那份热爱。

杨飞武与工艺美术大师在广州艺博会举办论坛