邵大箴
当代中国美术理论家，国画家
在当代我国花鸟画坛，齐辛民先生是一位有卓越艺术成就的艺术家。他的花鸟画有扎实的笔墨功力，深厚的文化底蕴，浓郁的生活气息和犷放的野趣。可以用一句话概括他艺术风格的独特之处，那就是既文又野，不拘成规，独具一格。而齐辛民之创作与许多人不同，恰恰就在这一点上。他对画坛风格雷同现象很早便有自觉的认识，在实践中不懈地奋力进取，追求画自己内心的感受，经过长期艰苦探索，终于取得丰硕成果。
用齐辛民自己的话说，他是“大半生苦苦行走在坎坷的求艺道路上”。道路虽然坎坷，但每一步他都留下了自己踏实的脚印。从学生年代起，他便以过人的艺术聪慧，受到同学们的羡慕。他是有艺术天赋的“苦学派”。而这天赋的重要表现，不仅在于绘画技巧的纯熟，更在于对艺术有深入的认识和理解，懂得艺术要从现实生活中汲取资源，吸收营养，作画要用心、动情。他对前辈花鸟画大师从潘天寿、齐白石直到徐渭虔诚地崇拜，但他十分明白，要师其心而不是师其迹，决不能重复前人的艺术面貌。他从现实生活中获得艺术灵感，苦苦他咀嚼自己的生活体验，寻找用异于他人的绘画语言表达自己的感觉和心境。
齐辛民讲究表达方式，他有不同于别人的视角，写物象之形，但不拘泥于形似，而求其神韵。他善于捕捉和夸张客观对象具有特征的动势和神态，用刚健有力而富有感情的笔墨加以描写。在章法和构图上敢于破陈规，立新意。被他描写的主要对象或安排在大片空白中，或置身在有物象的背景中……随意自由，变化多端，似乎凭一时灵感即兴涂抹，实则构思缜密，别出心裁。构图如此，笔墨同样在“放肆”中把握尺度。所谓放肆，长线短线，自由穿梭，虚虚实实，重重轻轻，曲折顿挫……墨色不求一般平和、悦目，浓、淡、干、枯、湿……无所不用其极，求在强烈变化中大致的协调;他敢于用色彩，原色、调和色，在有意、无意间使之与墨的块面形成呼应关系，技巧高明，令人折服。
绘画创作的奥秘在有法与无法之间，中外无异，只是中国画运用灵便的毛笔和较为单纯的色彩，更有助于作者在这方面施展自己的才能。齐辛民在看似错笔、误笔中，创造不似之似、不真似真的镜像，说明他对艺术创作中的一些特殊原理很敏感，且善于灵活运用和发挥。艺术是现实生活的反映，艺术创造又要异于生活原型，比生活原型更生动、更有情趣和更能开启观赏者的心智。同样面对客观物象，作者头脑里会有不同的“真实”观，而艺术真实不同于生活真实，艺术真实中的错觉与幻觉因素不可或缺。幻觉和错觉为艺术虚构提供了资源，从而使艺术作品获得无法替代的艺术魅力。当然，不同性格和素质的艺术家有各自不同的思维方式以及运用幻觉、错觉的方法，掌握不同的虚构技巧，从而形成各自不同的风格面貌。而齐辛民在这方面似乎有过人的才赋，这种才赋或许还得益于他幼年在故乡生活中获得的熏陶，得益于他对民间艺术的爱好与研究。
齐辛民坚持凭自己的感受作画，不追求时尚，不一味追求文雅，一贯保持不媚俗的性格，使他的作品自然流露出一种天真、稚拙、质朴并带有狂野、怪诞意味的美感，呈现出可贵的异彩。
齐辛民不愧是一位画界的奇才、鬼才！
画得好，大胆，有气魄。——刘海粟
“《春风吹绿黄河岸》这幅画我喜欢，请你转告作者齐辛民，用我的画与他交换。”
——吴冠中
辛民的大写意花鸟，已由他的作品作了最好的阐释，我想可以概括为三点：一是大。胸襟大，气象大，境界大，删繁就简，言简意赅，“离披点画，时见缺落”，而着眼于大，又能尽其精微。二是写。用笔如草书，任情姿性，纵横挥洒，但写其韵，不是雕琢。三是意。写自己的感受吐自己的肺腑，明心见性，画如其人，于当代大写意花鸟画各家中，独树一帜，走出了一条自己的路。
辛民的画早已达于成熟，但熟而不僵。随年岁渐老，而艺术却依然充满生机，一是由于他一天也没有断绝与大自然的亲密交往，时时得到生活的滋养，二是他一直都在不断的探索创造中，没有停留在原地，没有简单的自我重复，保持着活跃的创作思维。他的深厚的潜力还有待于进一步发挥。
——鲁慕迅
我翻开《齐辛民画集》接连看几遍，一股独特的画风扑面而来，稳重大方，洗练概括，泼辣大度，富有感染力，我被齐辛民的画风所感动。
齐辛民的画有深厚的传统功力和扎实的造型能力，有较深的艺术涵养和丰富的生活体验，他在当代的花鸟画中已经是很高了。就他对艺术的真诚、执着和他一路走来的足迹表明，辛民的未来会有更丰硕的收获。
——廖静文
从全国的写意花鸟画来讲，在过去的石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、郭味渠之后，中国花鸟画被前面这几座大山挡在了前面，怎幺往前走一步，这个路子非常难打。就是说中国古代的人物画、山水画，会发生面貌的改变。而花鸟画从古到今就是这样从“关关雎鸠，在河之洲”到今天齐辛民画的花鸟画，它的题材没有发生变化。但是，通过我们每个人的主观表现实现新的延换，这个新的延换，在齐辛民的艺术作品里面表现得非常聪明并做出了突出的贡献。
他常常在章法的疏密中，寻求一种新的空间意味，常常在动物和植物形象的纵横交错的线型安排中寻求一种新异的节奏，也常常以大片大片的冷色、暖色去强调色彩的亮度和特殊的意境，又通过出枝走向的转折强调线条的张力和生命力，这可以说是一种形式上的变化，但实质上又是他那不断开阔的胸襟和审美意识更新的表现，是他拥抱新的时代、新的生活的热情，是他和大自然物我交融升华的灵魂。
辛民兄崇尚茂材先生的创造精神，牢牢地铭记着张先生在病床上的最后嘱托：“眷恋晚辈尔，艺术切勿僵。”终于创出了他自己的“齐家样”。
——刘曦林
他重造化的启迪，又重心源的感悟，故在他大写意的花鸟画艺术中，笔墨酣畅淋漓，却又不失精微严谨，恣肆纵横之中俨然又见法度，点线面的组合中“言说”出时代新意。这使辛民先生成为中国花鸟画坛重要的花鸟画家，他的作品展示出承前启后的意义。
他的作品由于大写意而将“流动”的内涵推进了一层，这样的花鸟世界不但具有整体感，而且令人折服。他以对赋予民族性格的艺术表现和写意传统的悉心领悟，创造出了以神韵见长的绘画风格，因此，他的花鸟画总是空灵、总是悠远、总是诗意、总是富于活力。这一切都源于画家心理时空的悠远寥廓，虽说依然花鸟，却旷达从容;虽说色彩鲜明强调对比，却依然自然平易，这是齐辛民先生艺德俱佳品格外化的结果。
——徐恩存
齐辛民在花鸟画中的探索及学术成就是得到了全国美术界认可的，是学术界的领头羊;他在花鸟画这块园地里耕耘了半个世纪后才第一次办展览，这足以看到他对艺术的态度和严谨。他的作品非常年轻，非常有时代感。他作品的意境气象万千、笔墨苍厚、古拙，作品鸟的造型都有自己的独到的创造和意趣。将展览中的大画小画集中起来看，视觉上非常有冲击力，感触也非常深！
当今的社会在快速发展，中国画不管是山水、人物、花鸟，都有很大的发展和变化，今天齐辛民的花鸟画艺术探索更有其独特的意义，因为他的大写意花鸟画，在当今花鸟画领域内是独树一帜的，在全国都得到了非常高的评价和认可。他这个展览的开幕，也给我们大家提供了一个学术交流的机会和平台。
——孔维克
首先是生活，齐辛民没有离开生活，始终是在生活里找自己的东西。这幺大年纪了，从作品中仍然感觉到他对生活透着很亲切、很热爱的情绪，这种情绪在他的画里面表现得很强烈。所以，我觉得老齐第一个好处就是他对生活的态度，他把生活和艺术的关系处理得好。
第二个是生动，生活与艺术的关系处理得好。很多的花鸟画画家画了一辈子都是在画技法，不琢磨那种转瞬即逝的动感，琢磨的是技法，是死的东西，所以它生动不了。而老齐就抓住了瞬间的生动。
第三个特点是生气，生气是花鸟画的一个意境。这个意境是山水画的灵魂，更是花鸟画的灵魂。我注意到了齐辛民现在的花鸟画，他在背景上下了很大功夫，动了很多脑子，也反映出他对我们最传统的折枝花卉的一个思考。老齐在这个方面做了很多的努力，他的背景和意境有关，他的意境又丰富了生动，这样他的画就生气了。不但有自己的特点，而且对现代花鸟画的研究做出了重大贡献。
——张士增
有爱才有艺术。齐辛民的绘画艺术有一种泼辣的、浓郁的、深厚的爱，对山花野卉、家禽野鸟的爱，那爱像他画上的颜色一样饱满欲滴，像他画面上的点线一样生动热烈。应该说齐辛民花鸟画最可贵处首推其画意画趣。
齐辛民先生之花鸟画，大胆心细，形神兼备，大方健硕，活泼中有严谨之意，纵横中有锤炼之功，从传统理法中来又不囿于既成，力求新变而不涉狂怪，我相信，这是一条艰辛的探索之路，非一朝一夕之功可就。
——梅墨生
齐辛民的绘画，在山东、在全国取得的成就应该说是令世人瞩目的！在他的画中，有一种山东人的豪情以及他对齐鲁文化的深悟与理解，他的艺术思路和创作题材，非常新又非常广;他山水、花鸟、人物都能画，而且都画得非常好，这一点非常难得。他的画里有扎实的传统笔墨，丰富的传统技法，还有传统的文化精神、文化修养、文化内涵。我作为山东艺术学院的院长，为有这样的学生感到自豪和骄傲！同时，这些优秀学生在社会上取得的成就，也为山东艺术学院添彩增光！
——张志民
齐辛民的画，我想用八个字来概括：含聪抱朴，求索不止。前面四个字我是讲他作品，后者是学习上的。前面是说他非常聪明，是涵在作品里的聪明;从艺术探索上说，他求索不止。大家都知道从1964年的《磨房》（《看新磨》）他就画得非常好！构思非常的巧妙，这在20世纪60年代就是一个艺术高峰。如今又看到他这幺多非常生动有趣的作品，又是一个大的变动和更高的飞跃，这个大变动正是他求索不止的结果。
——刘宝纯
他内心非常的聪慧和灵犀，对事物透析的感觉非常好、非常的敏感，思维也很灵通。他绘画的特点我可以用两个字来形容：简约。这个简约不是简单，不是空。是经过了高度的提炼，高度的艺术加工后而表现在他笔下的最精微的。他是有一颗童心时尚第一次的，他笔下的一花、一草、一个小猫、一个小鸟，都有他的童心。这个童心如果是用一般的老气横秋的眼睛看世界的话，在他的作品里就没有这样的一种童趣，这是很可贵的。作为一个画家，一直保持一颗童心，他的画也会一直上进。
——单应桂
熟悉齐辛民的同行都有一种感觉：他的作品要比他的人年轻。在他的作品中，始终洋溢着一股不可遏止的青春活力和勃发的生命激情。齐辛民作画往往是放笔直取，一任激情奔泻，笔墨粗犷大度，形象高度概括极具个性特征。
——韩墨
齐辛民的画和人一样，淳朴厚实，不事机巧，他笔下的事物也多有拙朴之感，他的大写意作品意韵丰厚、酣畅淋漓，却不同于时下许多大写意画家为形式而形式的笔墨游戏，而是有着充分的现实基础。
齐辛民以强烈的创作热情把自我发挥到了淋漓尽致，他在这些作品中体现出来的创造力与达到的境界都令人惊异，年近高龄的他在艺术上毫无颓势，反而精力更盛，境界愈高，使人不敢忽视他在中国花鸟画坛的地位。
——张荣东
齐老师的画非常形象地表现他本人，他是开朗的人，非常热爱生活，所以他眼中的生活都是五彩缤纷、琳琅满目的。什幺都画，什幺都爱。他把一些小动物表现得非常形象，比如说雄鹰，西北的骏马。他的思想也非常的开放，比我们开放得多。中国画传统的用色方法在谢赫的六法论中讲是随类赋彩。齐老在用色上已经大大超过了随类赋彩的规律。他画的颜色不完全是对象之色，既是对象之色又是心中之色。所以他的画有五彩缤纷的气象，这表明了他内心春光明媚的世界。所以齐老的画里面充满了活力，他活100 岁都没有问题。
——周宗岱
齐老师有一种不怕失败的精神。这种精神在他的画里面表现得特别充分。他的花鸟画与一般的北方的花鸟不同。不单是大气雄浑，而且是非常灵动，有生命的活力，还吸收了很多时代的新观念、新的方法。他在色彩和题材上的研究都达到相当高的高度。他特别爱画猫和羊。还专门出过一本画猫的书。他的线条感非常强，传统功夫很扎实。一笔下去，既是形又是神，而且他的大写意画有极简的画面，又有极繁的画面。在技法里面他涉及得非常广泛，不单一，看他的画不会产生视觉疲劳。所以齐老师的画作已经达到了很多画家达不到的高度。
——曾景祥
齐辛民先生的画是从生活里感受提炼出自家面貌的艺术图式，这是非常难得的。他这种提炼不是像工笔画那种懒散的照相式的描摹，在他笔下的小动物或者群鸟，是融入到内心骨子里的。笔墨的至简和轻松让人感觉那种表达，再少一点不行，多一点又累赘。
齐老师在似与不似之间拿捏得非常到位，是用他自己独特的艺术感受和个性表达。他笔下的生灵表达是融入了他自己内心的童真天趣，天真烂漫。那是真情实感和对生活、对自然美好表达的一种独特的追求，也迎合了王朝闻先生原来说的美术首先应该是给人以美的。
——魏怀亮
在齐辛民众多的作品中，我们都可以看到他浓浓的乡情与童趣的掺杂。虽然对于动物的描写不做细部刻画，却将其神态表现得淋漓尽致。正所谓“以形写神”，也不过如此。画中的形象虽为猫，却被赋予了人的情感。它们是如此有个性，似乎能在它们身上寻找到身边不同的人物形象。画物简单，传情却难。
齐新民的绘画有着鲜明的中西融合之艺术特征，这是其生活阅历与“笔墨当随时代”的积极追求分不开的。其作品总是充满情趣，以充满想象力的花鸟形象与干净利落的笔墨、随意自在的色彩相得益彰， 抒发其热爱大自然、热爱生活的情感。其继承传统，但又不墨守成规，始终以创新精神赋予了笔下的花鸟新意和品格，使作品蕴含丰富而深刻的思想内涵。
大刀阔斧的笔墨气度，简括朴拙的传神造型，鲜明夺目的现代色彩，浑朴大巧的意境营造，散发着浓郁的田园之情和乡土气息，同时也含蕴着人性内涵，辐射出崭新的现代观念派生的至真至善之美。其恢宏布局，磅礴气势，雄健精神，刚正格调，以及生辣笔意，苍润墨韵，稚趣童真，从观念到表现，较传统已获得全面超越和提升，令人观之，触目惊心，沁人肺腑，撩人心弦。
近代大写意花鸟画多以红花墨叶派为主，有大气象者实不多见。从齐辛民的作品中不难看到其修养和气质，以及他新的绘画观念和有别于传统的一些表现手段。在他的画中不是“随类赋彩”，而是“随调赋彩”。像在《朝晖》中，作为背景的大片土地和护栏，都用了土红色，连芭蕉叶面也施以淡红，而远处的旭日和朝霞，则是一色的土黄，于是构成整个画面既灿烂又沉着，既单纯又强烈的暖色调布满画面，以造成视觉的张力。
无论是人物还是风景，先生都致力于表现心中的景。即使是最简单的天空，他也希望传达出内心的活力与朝气，我们看到的朝日，听到的鸟鸣，闻过的草香，抚摸的牦牛与奔马，无一不传达着力量，诉说着明日。
壹 历经风霜雨露，我的艺术之树已经进入晚秋季节，秋天是一个收获的季节，不管是丰硕还是干瘪的结果，若不及时采收就会随着严冬的到来而被费掉。时间不等人，若不着重珍惜这段黄金季节，一生的成果即随之冒烟了。
贰 浮躁不安，急于求成，恨不得一步登天，有几人耐得住大器晚成呢？所以，就出现了“快餐艺术”。
叁 在人群中，除了极少数的天才和庸才，多数人为中才。天才的才能用错了地方也不一定“成才”，中才也可能成“大才”，关键在于将终生的精力合理地用到一项事业上。数学家陈景润就是一个很好的例证。人的欲望是无限的，如果什幺好事都想得到，结果精力分散一事无成，常言道：“样样通样样松”，“兼擅不如独能”。
肆 包月饼，里三层外三层，它那豪华的包装大大超过了月饼的价值，世人常言“货卖一张皮”，这是一贯的商业行为。一本画集，一个画展，那漂亮华贵的外表并不能表明其艺术也同样高贵。艺术品进入市场，也必然带有商业行为，但是，商人和画家的本质是不同的，隔行如隔山。《芥舟学画编》有言：“汩没天真者、外慕繁华者、驰逐名利者不可以作画。”
伍 郑板桥的“难得糊涂”是其人生修养的一种境界，没有达到这种思想境界则很难理解糊涂的含义。画随其人，人无完人，同样画也无完画，做人难得糊涂，作画也同样难以画到糊涂。曾记得关友声老师教我们“拖泥带水法”和“宁脏勿净”的画法。张茂才老师讲到“诗嚼词外意，画赏糊涂笔”。
陆 之所以“笔墨等于零”才有了吴冠中的画风;之所以“守住底线”才有了张仃的画格;之所以世界上没有第二个齐辛民，才有了它独自的模样。主张不同其结果也不同，各走各的路，谁也不妨碍谁，谁也代替不了谁。关键是能走出一条成功之路。
柒 一个人的知识不管有多幺渊博，总是有限的，外部的世界是无限的，如果不能继续不断地吸收充实、就单凭脑子里所储存的现有学识，画来画去总不能超出自己的知识范围。
拐 人的欲望永远不会满足，否则社会就没有了发展的动力，不管是物质生活还是精神生活，不好时盼望好，好了盼望更好。人们的审美渴求同样如此，不断追求更高的审美水准，如果没有新的艺术作品出现，就不能满足人们的艺术需求。宇宙万物是按照自然规律发展变化，人类社会是按照人的愿望和追求而发展变化。没有永恒不变事物。个别守旧的艺术思想，永远阻挡不了艺术的变革。
玖 花鸟画重要的不在于画什幺，而在于怎幺画。就像书法的优劣不在于写的什幺诗句，所画之物是载体，画者借以抒情，它所承载的风格、情调、精神是其本意所在。赋予花鸟以人格化的表现，体现人的意志与情感，作品的感染力即是画家人格的魅力。
拾 在进行艺术探索时，被一种无形的框框束缚着，很难突破自己的现状，但也不是绝对不可能的事，画家的现状即是其已有的艺术能量，艺术的命运掌握在自己的手中，在前进的路途中，最大的“敌人”是自己。先用“最大的功力打进去”，再用“最大的勇气打出来”的时候，就是战胜自己获得“解放”。
拾壹 我是凭感觉作画，这种感觉来源于生活体验，所谓艺术源于生活，对景写生只是一个方面，重要的是把生活中的感知运用到作画中，生活中的喜怒哀乐、酸甜苦辣、乖巧敦厚、长短曲直、稀密多寡、轻重缓急、高低主次、情理是非、有条不紊等等，把生活中的亲身体验和感知结合到作画中。但是，往往在生活中大都能分出个青红皂白来，面对自己的画面时就往往分辨不清了。常说的“一花一世界”“画中的哲理”都是来自于生活。生活和作品密不可分。
拾贰 在评画时常说的“大气”即是这样的意思，如果添枝加叶，斤斤计较，凌乱琐碎可谓“小气”了。透过现象看本质，是作者修养、气质、胸怀的体现、有的工笔画也未必小气，大笔大墨也未必大气。有位雕塑大师说：“什幺是最好的雕塑？雕塑完成之后，把作品从山上滚下去，剩下的部分就是最好的作品。”
