周刚强 年年红家具（国际）集团有限公司
一、木雕艺术
目前，随着设计的国际化和民族化，中国木雕受到了国际市场的追捧。中国木雕艺术广泛地应用于室内外设计和装饰工程中，其中用于家具雕刻的木雕又称木雕花板。随着新中式室内设计的普及，木雕花板艺术已成为现代室内设计和家具设计中许多设计师常用的表现手法。
（一）木雕花板艺术的内涵
中国传统技艺源远流长，传统木雕工艺经过长期的文化积累，形成了深厚的文化底蕴。木雕花板是木雕艺术的一个重要分支，它是宫廷和民间建筑、家居艺术的精华，也是反映我国悠久传统艺术氛围和文化的形象。传统的木雕花板已广泛地应用于古建筑和传统家具中。木雕花板凝聚了巧匠的精湛造诣和艺术风格，线条古朴流畅，风格古朴，以基本的天然木纹为主，质朴典雅，反映了中国传统文化的内涵。自古以来，木雕艺术与传统文化密切相关，也是中国不同时代文化生活和精神追求的艺术缩影。木雕花板的图案和题材也多种多样，大致可分为吉祥图案、戏曲人物、风景、动物、花草等，蕴含着中国传统道德文化的精髓，继承了中国传统文化中仁爱、宽容、和睦的优秀道德品质。
（二）木雕花板艺术的特征
中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今7000多年前的浙江余姚河姆渡文化。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画雕刻技术精致完美。经唐宋至明清，我国木雕工艺日趋成熟，木雕作品也日趋完美。现存的古木雕花板主要也是这一时期的创作。不同时期的木雕花板艺术具体特点如下：
周刚强工作照
1.形体美和内涵融合
传统木雕花板讲究技法、布局和构思。木雕花板常用于装饰古代建筑与家具中，在明清时期发展繁荣，形成精湛的雕刻技艺，图案纹饰变化多端，深受文人雅士追捧。木雕花板题材丰富，神话传说、历史典故、祥禽瑞兽、戏曲人物、自然草木等，皆可成为木雕花板的纹样。为彰显吉祥喜庆之意，匠人在雕刻时往往会借助各类物象的谐音或将福、禄、寿等文字抽象变形，融合其他动植物纹样，创作出特点鲜明的图案纹饰或以地方风俗与文化为背景选取特色人物为主题，创作极具象征与寓意的作品（见图1）。因此，多数木雕花板包含着更加浓厚的美，各种不同的木雕装饰也有各自的内涵，寓意着人们对生活的美好愿望。
图1 五蝠捧寿
2.传统艺术与操作技法创新
人们对于木雕的审美判断以及审美习惯都会和哲学、美学、文学等方面的相互结合，将木雕艺术与木雕花板有效地运用于室内装饰部分与家具细节，同时，在风格统一的基础上保持装饰的灵活性与对比性。在同一中寻变化，使木雕艺术完美地融入现代居住空间，彰显和谐生动，古雅大方的装饰品味。多数与木雕花板有关的工艺，一直都在不断地发展，最终有效地提升木雕花板的艺术价值。工匠会运用更好的木雕技法，让作品变得更加有美感和艺术价值。
二、东阳木雕
笔者从事东阳木雕及红木家具设计将近30年，主要研究新时期东阳木雕在红木家具设计中的运用。东阳木雕因产地位于浙江省东阳市而得名，成为“浙江三雕”之一。东阳木雕以平面浮雕为主，层次分明，自唐朝传承至今历经千年，是富有民族色彩的优秀民间艺术之一。从雕刻类型和材质以及工艺类型方面，都具有非常鲜明的艺术特色，具体表现如下：
1.东阳木雕以平面雕刻为主，在木质选材上是极为严苛的，多以椴木、楠木、樟木和红木为主。它的木雕类型着重于装饰，因此以平面为主。所谓的平面是一种空间形态，从视觉角度来看它是二维性质，工匠所雕刻出来的图样无论是人、物、景均是有着不同层面的参照物，使其富有层次感且又不失平面装饰的特性。平面木雕气韵生动，雕刻的轨迹与定位都会从各方位形成一个相对静止的图像，极具艺术特征。
2.“绘画性”工艺显着的东阳木雕造型工艺精湛，其雕刻技艺以“绘画性”工艺为表现形式。木雕是有形的造型实体，而通过绘画性工艺展示出来的形象极具视觉冲击，不仅在雕刻作品当中会产生明显的空间感，而且可以感受到木质材料当中的层叠起伏与错落交织的景象。东阳木雕作为我国的传统民间技艺，在选材与展现内容上也多以民间题材为主。雕饰的内容自然要灵动且不失变化。“绘画性”工艺可以使木雕看上去更为饱满，能够充分展现作品的主要内容。
3.表现力丰富且构图饱满木雕的技法原理决定了东阳木雕的造型风格。东阳木雕在技法形成上传承了千年以来古老的雕刻技法，在构图展现力上十分精细饱满且布局大气，镶嵌的雕刻工艺具有丰富的感染力。不仅如此，东阳木雕能够根据雕刻原料的造型特点因材施艺，选择更为贴合材质的技艺进行雕刻，使观赏性与实用性相结合（见图2）。
图2 瑞松归帆图
三、东阳木雕艺术在红木家具设计中的运用
家具设计中的中国风与古典风是近年来逐渐兴起的展现风格，其庄重大气的表现手法，不仅内敛沉稳，同时也透露出品味与时尚，越来越受到人们的喜爱。木雕工艺被用于家具设计当中也不是偶然的。它契合中式传统风格，散发出浓郁的古典韵味，在现代室内设计中有着重要的地位。
1.家具设计彰显出传统文化韵味在经济发展迅速的现代居室设计风格中脱颖而出木雕以其颜色清雅，选型丰满而受到中式风格爱好者的追捧。工匠多在实木家具以及木质门窗，护栏、底座和装饰品上进行图案雕刻，从花鸟鱼虫到小桥流水，无论图案、色彩或是构图寓意都彰显着浓厚的传统韵味，十分契合中式家居风格，并在家居市场上销量剧增。东阳木雕历史悠久，文化底蕴尤为浓厚，历经多代匠人的工艺传承，使其雕刻技艺在传承古法的基础上融合了更多的现代元素与风格，适合现代红木家具设计的理念与趋势。
2.木质家具融入现代元素，满足多元化需求。木质家具古朴典雅且极具东方特色。工匠在对木质家具进行设计的时候，将木雕技艺融合其中，更能使之有不同的风格。传统木雕工艺多用于对屏风、镜架等工艺性装饰进行雕刻，但现代家具设计当中由于设计理念与时代要求的不同，对木雕工艺的用途有了新的革新，不仅在应用范围上进行了相应的拓展，而且在雕刻手法上也有了不同的风格。室内陈设家具如茶几、书桌椅等都可以进行雕刻加工，而雕刻的题材也不限于传统的民间传说，花卉、风景、人物以及形象各异的艺术造型都可以进行雕刻，使其无论从观赏性或是实用性上都能够满足当代人们的多元化精神需求。
3.传统工艺基础上开拓创新设计之路由于时代发展与变迁而产生变化。现代人的审美情趣和品位有了颠覆性的改变，所追求的家居风格不再满足于传统古典风雅观赏性，而是更加注重于观赏与实用的结合，尤其在红木家具设计这方面。实用性与舒适性并重的家具才能满足现代人的生活需求。木雕被应用于现代家具设计当中必须要结合当前市场的需求，产品个性追求与时代潮流等方面在造型与应用上不仅能够传承传统木雕工艺，而且要与时俱进，达到新时代家具产品设计所遵循实用性与舒适性的新标准。因此，设计师在进行产品设计的时候要综合考虑美观与个体需求，只有在实施工艺制作的同时，把美观性与实用性进行融合，遵循舒适性与实用性的同时，恰到好处地将传统木雕工艺融入其中，起到画龙点睛的作用，才能在家具设计方面有所突破与创新，让木雕艺术有着更加顽强的生命力。
笔者以“墨香雅韵”、“大富大贵”等为代表的系列家具设计，就是遵守上述特点进行的一次尝试设计。从推向市场反应来看，市场反响较好，取得了不错的销售业绩。
“墨香雅韵”（如图3）此款沙发是典型的偏明式方向的家具。它是一款小款型家具主要针对喜爱中式家具，但场地又不允许的套间及中小户型的人群。此沙发脑采取用了无边线凸雕法，使得沙发脑看上去更加饱满且有韵味。背板采用了宋代名画作为雕刻题材，使得本款沙发比同类产品更具文人气息(见图4）。扶手面做了弧面及曲面选型，扶手框头打了“3”字委角，“大边”“抹头”做出混面，增加了沙发的美观度及使用的舒适性。脚与牙板适当地施以雕刻，增添了家具的韵味及欣赏价值。本款沙发简洁明了，迎合了当代大部分人的审美及使用需求。
图3 墨香雅韵
图3 细节（1）
图3 细节（2）
图4 墨香雅韵与春华秋实对比图
“大富大贵”（如图5）此款沙发是清式家具，是一款中型家具。此款沙发主要满足客户喜欢大气但雕刻不多的需求。少数的木雕部分雕刻精致，层次感强烈，造型优美实用舒适。在这种市场需求下笔者设计了此款沙发。此款沙发脑采用深雕，突破框线的凸雕手法，外轮廓线条柔和优美，打破了常规沙发脑的型制。背板采用了传统图案牡丹写意折枝手法再进行浅浮雕，比一般传统沙发背板雕的更深。扶手面做了弧面、曲面、委角、面框，脚做了混面，牙板适当雕以花纹，使得此款沙发在气质上比同类产品更加柔和、简洁、大气，使用上更加舒适（见图6）。
图5 大富大贵
图5 局部
图5 局部
图6 大富大贵与鸟语花香对比图
四、结语
红木家具主要以明清两代不同风格的家具为代表，明式家具的简约空灵，方正素雅，与清式家具的繁缛华丽、庄重肃穆形成强烈对比。它们在不同的历史时期用繁简各异的艺术手法，共同建构了我国传统家具的辉煌成就，傲然卓立于世界艺术之林。正是在不同历史时期，行业的先辈身处不同的经济文化环境，勇于对家具艺术形式进行改良创新，才使得我们今天得以瞻仰明清两代传统家具的艺术高峰。因此当今的工匠及设计师要顺应时代发展的需求，只有在继承传统家居艺术精华的同时，不断地进行改良创新，合理地将木雕艺术运用到家具设计当中，设计制作出符合时代精神的“新传统风格红木家具”，才能使我国传统家具艺术持续健康发展。
