摘要：作为世界上首屈一指的超现实主义艺术家，达利的作品让人们感叹，他是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技巧令人惊奇地混合在一起。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。
关键词：达利 梦境 现实
每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐——？萨尔瓦多·达利
萨尔瓦多·达利（Salvador·Dali，1904-1989），西班牙超现实主义艺术家，以探索潜意识的意象着称。达利有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，他是世界上第一个放纵地进行自我宣传的艺术家，年仅30岁的他就已经登上了《时代周刊》的杂志封面，他插科打诨的自我宣传颠覆了艺术家曾经苦难而严肃的形象，他的装扮、文章、口才以及行为，他将超现实主义融入了自己的生活，让艺术成为艺术家自身的生活方式。
或许没人能够想到如此古怪的一个人曾经那幺腼腆，达利的父亲对其非常严厉，但母亲十分溺爱他，不过因为身体不好，在他还很小的时候就离开了他，他不得不和严厉的父亲相依为命，内心充满了畏惧。性格内向的达利前往马德里学习美术，他积极的去克服自己害羞的缺点，同时，他的自信心也极度膨胀，甚至有些狂妄。
刚到美术学院的时候，达利把时间全用到学习上，他既不在街上闲逛，也从不去公寓的影院，他很少拜访同学们，一回来就把自己关在房间里，继续独自一人工作。星期天早上，他去美术馆画各个流派绘画作品构图的分析示意图。从公寓到学校，一个月又一个月，连父亲都感到不安了，多次写信劝他去郊区游玩、看戏、陪朋友在城里散步，毫无作用，他的内心生活自给自足，任何一种消遣只会是件不快的事。
也许此时的达利已经发现了将他内心的渴望、恐惧、迷恋以及不安毫无顾忌的挥洒出来的方法。受到西格蒙德·弗洛伊德精神分析理论的启发，每个人都拥有潜意识的内在世界，而表达自我的唯一方式就是将情绪不经理性控制地发泄出来，超现实主义者正是开发了被禁止的潜意识领域。为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最着名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度。
在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》（1931）（图1），画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下
来。达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，体验精神病人式的对现实世界秩序的解脱，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利。达利无法理解人竟然那幺不会幻想：为何所有浴缸全是一个形状；点一份烤螫虾时，为何不给我端来一个煎得很老的电话机；为何人们冰镇香按酒，却不冰镇总是那幺温热发粘的电话听筒，它们在堆满冰块的桶里定会舒服
得多……总是干和重干那些相同的事，人类的这种糊涂和循规蹈矩令他惊异不解。热衷于奇思妙想和孜孜不倦地创造欲，使达利实一直到80多岁都保持旺盛的创造力。
从画家到雕塑家，再到电影制作人，达利确实是一个具有多方面天赋的人，他还花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在20世纪30年代，达利成为了超现实物品的先锋，他把日常生活中非同寻常、格格不入的东西拼合在一起，给人以荒诞而又陌生的感觉。比如最经典的嘴唇沙发，沙发以美国演员麦·韦斯特的嘴唇为原型，站在这件沙发前，有的人会觉得它是极其性感的，也有人会觉得它极为色情令人不安，当你置身沙发之上时，会觉得自己仿佛被这个硕大的嘴唇所吞噬。同样令人错愕的还有龙虾电话，龙虾的形象与电话这两个毫不相干的东西被达利结合在了一起，该设计简洁精致，龙虾弯曲的身体与听筒的形状巧妙的结合。达利正是发挥奇思妙想，并将其运用于生活之中的始作俑者，达利超现实主义的物品设计告诉我们一切皆有可能。
在珠宝界，达利设计的胸针像流泪的眼睛，还有红宝石的嘴唇和珍珠的牙齿，这些设计不仅仅是可以佩戴的珠宝，而于细节处尽显超现实的扭曲感，在达利之后的作品中，珠宝与雕塑之间的界限越来越模糊，如着名的《高贵的心》是一个由红宝石制成的心脏，被黄金包裹，它不停的跳动着，犹如真的心脏一般。达利一直都不是一个安分守己的画家，他将自己梦境般的意向风格以电影形式表达出来，拍摄了怪异荒诞的电影《安达鲁的狗》，该片无论对超现实主义还是电影史都称得上是里程碑之作。随后，达利又瞅准了好莱坞这个梦工厂，并融入其中。1944年阿尔弗雷德·希区柯克委托达利为他的心理学惊悚片《爱德华大夫》设计一系列梦境，达利的加入就像免费的市场宣传令制片方兴奋，他们估计达利的名字就值5万美元，达利的作品坚实而犀利，非常具有前瞻性，也具有阴暗面。在达利的跨界推崇下，超现实主义闻名遐迩。
有人说，达利最伟大的作品是他的爱情，的确，作为一个顽固的浪漫主义，不像毕加索到老年还拥有众多的情人，达利的女人只有一个，就是加拉，尽管这妻子最初是别人的。作为他的妻子、合作者和经纪人，但最重要的是，作为他的缪斯，他们的爱情故事众所周知，达利虽然在艺术上表现出天才横溢的疯狂，在生活却十足依赖着加拉，甚至有时表现出病态的软弱和拘谨，他不断地以画画来渲染自己对加拉的疯狂崇拜和忠贞。他对她的颂歌：“画着加拉，我就接近崇高。” “我毫不动摇地坚信，在涉及我未来的一切问题上，加拉都是正确的。” “谢谢，加拉！还是亏了你，我才成了画家。若是没有你，我绝不会相信自己的天赋。”
达利与加拉的关系从来就不是人与人之间的关系，这个女人是神。通读达利结识加拉后的一幅幅杰作，“女神”的影子几乎无处不在，她常常出现在达利的绘画中： 画作中加拉在各种角色中转换，比如在《里加特港的圣母》（图2）中是基督教女神。加拉为自己赢得了达利心中万神殿的最高位置，像一缕幽魂牵引着读者朝拜的眼神和达利惊心动魄的世界。
在现实生活中，比达利大10岁的加拉是达利精明干练的专业总管，独自扛下了所有的家庭杂务，让达利专心创作；她更是行销高手，达利噱头十足，她则能言善道，两人联手打入美国市场，如鱼得水，名利双收。“加拉的崇拜者”是他永远扮演着的角色。不仅如此，达利还强迫别人与他一同崇拜加拉，达利喜欢这种戏剧性的对应关系，他对加拉所表现出的绝对真诚对我们来说，可能仍然是“达利式的恶作剧”的一部分。
达利的作品让人们感叹，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。他是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事，他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，也可以说是他也是一个真正意义上的行
为艺术家。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
参考文献：
[1]（西）达利《一个天才的日记》 湖南美术出版社 1997
[2]（西）达利《达利谈话录》 北京人民大学出版社 2003
[3]（英）道恩·艾兹《达利》 湖南美术出版社 1988
作者简介：
张君，女（1973.1---），辽宁辽阳，副教授，硕士，研究方向：艺术设计史论。
