摘 要：本文通过对当代山水的分析研究，旨在了解当代山水画发展的境况，通过梳理当代山水画的写生方式和空间营造的方法，并对当代山水画家创新点的画面分析，吸取优点，避免弊端，希望能对山水画的学习与发展有好的启示。
关键字：当代；空间
传统的山水画空间会给人一种“目所绸缪”、“身所盘桓”由远及近或由近及远身临其境的空间感。山水画中的空间不是静态而是动态地去理解，是在有节奏的生命律动下获得的空间意识。中国当代写生方式由于接受了西方写生的训练，写生时会不自觉的运用西方焦点透视的方法，就连山水写生也受到了它的影响。西方绘画的透视法，其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。在艺术与科学相结合的思想指导下，运用焦点透视，掌握了表现空间的规律。经过近两千年的发展总结了科学的方法表现空间，客观性非常强，它是从依靠科学的角度出发，运用透视学，色彩学，色彩学的原理将物体置于光线下，它的阴影明暗、色彩、形体结构等都呈现出来了，空间自然而然也表现出来了。和传统绘画的当代山水画语言的表现相比，该方法由于吸收素描的表现方式，传统笔墨在为写实造型服务的同时，也增强了光影，质地，结构，空间意境的服务，相对弱化了笔墨性能的审美独立性。
西方透视对现代和当代的写生方式有很多的启示，可以使画面具有层层递进的纵深感，也可以真实的再现客观对象。山水画家则积极引用西画的写生方法，把写生作为训练造型和构造画面形式感的步骤。甚至有的还将写生本身当做创作本身来对待，面对自然客体一味地模仿自然，并把对景抒发情绪升华为心中的画境。虽然这种写生很有必要，能得山水“质”，却不能得“势”。
对于我们所处的时代而言，我们需要将讨论的立足点设置在今天的中国当代山水，为什幺强调当代山水，是因为我们面临着一个不可否认的文化困境：当我们试图抛弃传统山水空间概念，希望借助于西方绘画的空间理论来构筑中国现代山水画空间的时候，社会环境、人文认识、材料和技法等诸多方面的不同造成了我们的理论和实践难以达到完美的统一，以至于山水画空间的营造实践显得过于生硬或者怪异，从而令中国观众不能接受，甚至产生抵触更别说要做到古人说的“可观、可游、可居”的境界了。这是我们遇到的一个难以逾越的障碍。在绘画实践中，我们往往连三维空间的营造，乃至二维空间都无法营造出来，更不用说要指望这样的绘画作品引导我们去开启一个四维的精神世界了。
图一陈向迅春山积翠图 图二卓鹤君翠谷清音图
当代中国山水画，由于受西方艺术与中国社会文化精神的共同影响，其空间的营造呈现出丰富多样的面貌，这对于开拓中国山水画的空间表现、审美情趣或形式语言等方面起着积极的作用，如泼墨泼彩、肌理效果、拓印水印、重叠分割、平面几何、抽象表现或溶入添加剂等方法，被大量地采用。这种制作性较强的表现手法，能够深入和丰富意境的表现，但过分了反倒适得其反，减弱和阻碍自己内心情感的抒发。因为山水画的空间并不是刻意做出来的，而是画家修养、学识的综合体现，是内心情感的自然流淌。
焦点透视的利用使当代山水画描绘的画面空间更具立体感，直接强调绘画现场，追求精确的深入，注重实景的真实表达。西画有着悠久对物写生的传统，积累的技术经验丰富，特别是素描造型能力和总结绘画的基本规律，引进西画对物写生的方式对当代中国山水画写生与发展开启了新的方向。关于当代中国山水画的空间营造，反映了我们民族审美心理特征的内在规律，其主旨始终围绕着自然与人的关系。当代中国山水画因其受西方艺术以及当代社会环境的影响，弘扬中华民族传统文化特色，其空间的营造呈现出丰富多样的面貌。
当代的山水空间主要呈现出平面化的趋势，主要表现在以下几点：一、满构图，运用散点透视中看到的小景再放大到撑满整个画面。二、平面化，放弃三远法，将画面空间融为一体，近、中和远景放在同一层面里，使画面呈平面化趋势。三、抽象化，画家越来越注重将具象的形象抽象化，让山峰、云层、树木、屋宇交织在一起，使画面具有一种视觉的平面感。
我们可以从当代的一些着名的山水画家的作品来看看山水画空间的营造，如画家陈向迅，他的山水画很喜欢采用满构图的形式，往往将画面铺的很满很满，完完全全的一种平面化的图式，毫无空间感可言，只有墨与色，线与面的画面构成。如他表现的江南题材的一组山水画，铁一般的树和青青的丛林，再加上墨色和赭石的渲染，表现出一种朦胧感，也使得画面很具平面化。他对画面的追求是将平面、形式和肌理相结合，呈现出平面化的图式。（图一）
卓鹤君的山水画具有辽阔、动人心弦的构图意境，同时也有很强的现代审美性，他的山水画创作既吸收了传统构图技法的精华又引入了西方平面构成形式的方式，他的“构成山水”图式——山水形象装饰化明显，画面具有很强构成性，色彩、笔墨与山水造型相统一，画面中形成了独立的形式个体和墨痕形式，都是运用抽象化几何的笔墨与峰林屋舍。其特点画面的墨晕形态变化多样、干湿浓淡明显，丰富而精致的肌理、墨渍块和勾皴的笔线，或整体意象由连接成气脉的墨晕，或大块黑白几何形的画面构成。画面黑白灰的整体效果，运用直线条状笔墨，减少线条的弯曲度来增强画面的平面感，使得山形更加概括化和整体化。（图二）
这二者都是当代很有名气的画家，他们对各自的水墨语言，画面构图都有独特的见解，给我的感觉形式上很具丰富性，但空间上还是显得苍白和空洞，其实人与自然是山水画永恒的主题，山水画空间的营造主旨肯定离不开人与自然的关系和认识。画家对历史、社会、文化以及自然的理解，都影响到画家在营造中国山水画的空间表现。我们在学习山水画的传统空间表达的方式时，同样要与时俱进，学习当代的山水空间不同的笔墨风格，图示特征的分析，从而认识和理解中国山水画空间营造的发展。就山水画而言，如何通过对造化自然的形、色、光线的各种体验，培养自己对景的敏感，对景的归纳，通过深入画面的经营去发挥对山水自然的表现力，将生活之景转化为心中之境，画中之境，是中国山水画的空间营造最具体、最本质的问题。
参考文献
[1]韩昊.《中国现代山水画空间的多元性》， 北京：《美术观察》2014
[2]彭莱.古代画论.上海：上海书画出版社，2009
作者简介
王玥（1993-），女，汉族，江西上饶人，上海师范大学在读研究生，美术学院国画山水专业。
