【摘要】 声乐演唱者在学习的过程当中，都演唱过一定数量的艺术歌曲，尤其是托斯蒂的艺术歌曲，托斯蒂的一生写了大量的艺术歌曲，不仅数量多而且质量高，旋律优美，伴奏丰富，受到大多数的演唱者的欢迎和喜爱。不仅如此，在声乐演唱者学习的初期阶段，会有着各种各样未解决的歌唱技术问题存在，演唱一定数量的艺术歌曲就成了一个必要的阶段，那幺在这个阶段演唱艺术歌曲也会对解决歌唱者本身的歌唱技术问题有着一定的帮助，本文以托斯蒂的艺术歌曲《我不再爱你》为例，浅谈演唱托斯蒂艺术歌曲对于解决歌唱问题的帮助。
【关键词】 托斯蒂;艺术歌曲;《我不再爱你》;歌唱技术问题
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）15-0076-02
一、托斯蒂生平简介
托斯蒂出生在意大利基耶蒂省奥尔丹诺镇，从小就展现出惊人的音乐天赋。他在家乡意大利Naples的音乐学院接受了大部分的音乐教育，一生当中创作了大量的艺术歌曲，如《小夜曲》《最后的歌》《理想佳人》《我不再爱你》等艺术歌曲深受演唱者的喜爱，至今广为流传。托斯蒂因他的轻快、富有表现力的歌曲而被人们记住。其特点是自然、独特的旋律和甜蜜的感伤，他也因其意大利民歌的版本而闻名。
二、托斯蒂艺术歌曲的特点
托斯蒂创作歌曲的风格在贝尔时代非常流行，常被称作沙龙音乐。沙龙音乐是法国浪漫主义时期一个独特的音乐现象，他受沙龙文化的影响而产生，随着沙龙文化的繁荣而繁荣，因此在沙龙文化中有着十分重要的地位。从十七世纪开始，托斯蒂的歌曲就经常出现在欧洲上流阶层的各种聚会中，其主要的演唱场所是在贵族居所的客厅，这里常常会聚集着具有高等学历地对音乐爱好的精英群体和一些音乐从业人员艺术家们。
从托斯蒂创作歌曲的旋律上来看，托斯蒂的艺术歌曲往往都有着极为优美动听的旋律线条，乐句与乐句之间连贯自然，能够很好地承接上下乐句的层次递进关系，演唱者演唱起来也朗朗上口，给人以美的听觉享受，会让听者和演唱者都可以很快的记住乐句的旋律和其后的发展走向，这可能也是托斯蒂的歌曲深受大家喜爱，并广为流传至今的一个很重要的原因;其次，从托斯蒂艺术歌曲的歌词上来看，托斯蒂艺术歌曲的歌词大多都选用了19世纪后期当时意大利本土或英国上流社会所创作的流行诗歌，他对诗歌的要求是很高的，选取的诗歌大多是具有高雅的艺术品位的顶级诗歌。筛选完这些诗歌之后，他根据这些诗歌的内容以及诗句的长短谱写创作旋律，他运用多种创作手法，通过歌曲旋律与伴奏的丰富的和声搭配，加上自己对诗歌的深层次内涵的理解，把这些细节都巧妙地相互搭配结合在一起，使得音乐与诗歌完美的融合，最大限度地把诗歌的文学性和所描绘的画面意境通过自己量身定制的音乐音响效果淋漓尽致地表现出来，使得演唱者在歌唱时，富有诗意的歌词在优美的旋律下朗朗上口;再者，从托斯蒂歌曲的伴奏上来看，托斯蒂艺术歌曲的伴奏类型丰富而灵活，他会在歌曲的前奏上，运用能够准确表达歌曲主要的旋律基调和大致情感的旋律线条，再配以丰富的和弦，其奏出的音乐效果，能够迅速吸引并将演唱者迅速带入歌曲情绪里，做好演唱的准备。
三、歌唱当中常出现的技术问题
在演唱者学习声乐的过程中，会碰到各种各样的技术问题，尤其对于初级阶段的演唱者来说，由于歌唱技术问题的限制，能够演唱的歌曲，无论从数量还是种类上来说，都是有限的。而在这个阶段，演唱艺术歌曲就会成为一个良好又必要的选择。艺术歌曲从各个方面来说都是很适合于演唱者尤其是这个阶段的演唱者大量的去学习演唱的。
首先从音域上来说，大部分的艺术歌曲都没有很高的音域，也没有连续不断的中高音出现在歌曲中。而那些音域不宽，还未很好解决过度声区训练的初级阶段的歌唱者，他们在声音训练的时候，唱到换声区附近时，由于技术没有很好地解决，就会很容易出现提喉的问题，就会导致声音挤、卡、压，音色不统一，声音从腔体里出外进，甚至是破音的情况。在这样的阶段，如果要去演唱歌曲的话，那幺选择演唱这些艺术歌曲无疑是一个很好的选择;其次，从旋律的线条上来说，不同于歌剧咏叹调，一般的艺术歌曲没有很大线条的乐句让演唱者去唱。如果一首歌的旋律线条是很长很大的话，这对于那些气息还未稳定的歌唱者来说，在演唱时可能会出现气息不足、气息上提等问题，会导致声音发白发直，音色不圆润，声音不流动的情况出现，演唱这些艺术歌曲也成了一个很合适的选择。一般的艺术歌曲是不用他们去完成一个像咏叹调一样大线条句子的演唱，作曲家在写作时，一般都是节奏和长短都很适中的句子，形成良好的气口供歌唱者很舒服的演唱;再者，从歌曲强度上来说，一般艺术歌曲大多以抒情和活泼欢快的情绪为主，相比歌剧咏叹调来说，强度是较轻的。对于初级阶段或者一些还未形正确用声概念的人来说，很容易出现声带机能使用过多的问题，导致出现声音过亮过暗，声音涣散不集中的情况。而演唱这些强度较小的艺术歌曲，也是一个很合适的选择，可以很好地帮助调整和避免过多地使用声带机能，唱得很“重”很“老”的问题。
四、演唱《我不再爱你》对于解决歌唱问题的帮助
托斯蒂的这首《我不再爱你》是一首速度较为缓慢，情感基调较为悲伤的抒情歌曲。歌曲的前奏就是短短的几个低沉的和弦，钢琴前奏一响就能立刻把人拉进低沉的气压和氛围中。歌曲是四四拍，开头为弱起小节，这里既是歌曲开头，又是很难把握力度且很关键的地方，开头处谱子上方作曲者托斯蒂就做了一个“P”的记号，意为piano，中文表示弱的意思，表明作曲家希望在开头就是要以弱的力度来演唱进入歌曲，所以需要演唱者很好的控制用声的强弱，接着往后看，在第三小节的开始第一拍，也就是强拍，铺子上方在这一句里也标记了“< >”这样的渐强渐弱的记号，表明演唱这一句要在开头处弱，中间处渐强，又在结尾处渐弱，但是不一样的是，基于开头处标记的那个“P”的记号，和对整首歌的情绪基调和歌词内涵的理解，这里的渐强也要在整体声音弱唱的情况下变强。出于作曲家对于演唱者的这种细节的严格要求，如果要很严谨唱好这一句，就必须要对自己的声音做到严格的控制处理，那幺演唱这一句的时候，对于那些习惯使用声带机能过多的演唱者来说，作曲家的这些要求无疑是一个很大的压力，放声去唱这些乐句无疑会让听众听起来感到格格不入的，破坏了这首歌的意境。那幺就必须要按着要求，控制声音力度弱着去唱，这样一来就可以很好地调整和改变用声过重过大的情况，合理的使用声带机能，多用气息去歌唱。并且这一句在第三小节第一个音上出现的单词是“ancora”，而落在这一拍的音上需要唱的母音是“O”母音，这个母音在演唱时是属于不是完全打开的开口音，而且在歌唱中咬起来相对于其他开口音来说更加圆润一些，可以更好让演唱者找到声音在腔体里的感觉，不会那幺容易把声音“推”出来唱，这样就很好的帮助调整和解决用力过猛、声音单薄的问题。
类似于像这样“< >”“cresc”渐强渐弱的标记在这首歌曲中还有很多，在很多地方都有这些标记，所以就要整首歌都要在多变的强弱力度下控制声音去演唱，就很好地避免了整首歌都是一个强推的声音的情况。除了这样的力度标记外，还有很多其他的标记，如速度标记“rit.”表示渐慢，在第九小节的开头处，就标有一个这样的记号，并且值得注意的是，在这个记号的旁边又有一个“>”渐弱的标记，表示在这一句的演唱既要渐弱又要渐慢，这就决定演唱者在演唱时不可能把声音打开的很大的，因为这样的话气息很快就用光了，就没有办法再放慢速度做渐慢了，所以声音必须减弱，同时，渐慢会要求演唱者声音是要流动、圆润的，不然渐慢下来保持的声音将会十分不入耳，这又可以很好的要求演唱者往声音流动圆润的方向去积极调整，可以有效地帮助改变声音僵直发白的问题。
除此之外，作曲家托斯蒂还标记了一些更加细腻准确，具有更具体形容的音乐标记。例如在这首歌曲的第十四小节，就用了“affrett”这样一个标记，表示加快地、加紧地。这比起渐慢渐快的标记来说，所要求的范围更加详细具体，更能丰富整首歌曲的情感起伏波动的表达，对于演唱者来说也是更加严格细腻的要求;还有在后面第十九小节处，作曲家托斯蒂做了“parlato”这样的标记，意思是说话似的，要求演唱者在演唱这里时，声音更加自然，像说话一样，这样就能很好地帮助部分演唱者调整压喉、向里“倒”、做作不自然的声音问题。再有在后面第二十三小节处，作曲家托斯蒂做了一个“Meno”这样的标记在一个渐强“<”记号的旁边，这个标记的意思是少些、不那幺，又是一个很细致的形容词，表示演唱者在唱到这里时，声音的渐强要少一些，这些细致的音乐标记无时无刻不在提醒着歌唱者要严格的控制自己的声音，可以更加准确地让演唱者体会并唱出歌曲想要表达的情感。
那幺在学习声乐的过程中，或多或少都知道“以情带声”这种说法，歌曲的表达越是细腻，演唱者能够感受到的歌曲情感就越是具体，当演唱感受到歌曲内在情感，“以情带声”去演唱，声音自然就会变得更好，自然会在无形中化解一些歌唱技术问题，我想这也正是作曲家托斯蒂的高明之处，好的歌曲写作会让演唱者在演唱时感到饱满而丰富的情感涌动和发展，从而激起演唱的情感起伏波澜，带动演唱者的歌声充满富有情感的表现，进而再把这种情感和内在情绪传达给听众，这无疑是一个良性循环、层层递进的过程。在歌曲的最后，作曲家托斯蒂做了一个“PPP”这样的标记，表示极弱，也表示着到这里歌曲的情感达到极致，这要求歌者这在最后歌曲收尾时，尽量做到以极其弱的声音力度收尾，演唱到此结束，演唱有头有尾，整首歌曲情感丰富饱满，起伏波澜，暗流涌动。
总而言之，托斯蒂的艺术歌曲旋律优美，伴奏丰富，情感饱满，有着十分丰富的内涵表达和极其细致入微的演唱要求。演唱这样的艺术歌曲，对于解决一部分演唱者的歌唱技术问题还是有着很大的帮助的，能够很好地帮助调整和改变不好的歌唱习惯和问题，严格的要求了演唱者要细致严谨的去歌唱。
作者简介：
孟庆泽，男，安徽淮北人，研究生在读，广西艺术学院。研究方向：声乐表演艺术。
