杨震
摘要：杂技艺术中对于舞台灯光色彩的控制和设计不仅是一项舞台工作，同时还需要掌握色彩运用的相关知识以及熟悉杂技这个特殊的表演形式对灯光的特殊要求，杂技舞台灯光在操作的过程中还需要与舞台中的背景道具及其声乐结合，进行才能更好的展现艺术作品。如果色彩光线在舞台中能够灵活运用，就能使观众切身感受到灯光的魅力，形成强烈的视觉冲击，带动观众的气氛。灯光的运用能够达到渲染气氛，带动观众情感的作用，所以对于杂技舞台灯光设计中的色彩研究十分必要。
关键词：舞台灯光;色彩;运用
杂技表演的效果与灯光设计有着较大的关系，会在较大程度上影响杂技表演效果，并且也是增强舞台感染力重要的元素之一。此外，杂技表演过程中应当充分利用灯光优势，对舞台效果加以有效的辅助，最大限度地烘托出杂技表演中力与美的结合。其中，在舞台灯光设计过程中，色彩的选择尤为重要，不但需要与整个舞台较好地融合，最为重要的是要遵循色彩应用原则，以此对色彩运用模式进行有效的选择，从而达到最佳设计效果，以此呈现出较强的舞台表现力。
一、灯光在“杂技剧”中色彩有效运用的重要性
（一）展现剧情，突出主题
杂技剧是近些年才出现的一种新的杂技表演形式，贯穿全场的剧情，高超的难度，色彩斑斓的服装以及身临其境的幕景，都对灯光提出来新的要求，灯光能够在剧情表演的过程中突出主题，更好的体现人物性格，推动故事情节的发展。在《美丽的梦》这部杂技剧的表演中，就是剧中强弱节凑感的三处场景通过灯光色彩的变化推动剧情的发展。而在《梦》剧开场时灯光色彩所呈现出来的状态偏灰调，目的是为了营造出压抑的梦境气氛，体现这部剧的梦幻主题。通过在剧情表演过程中灯光或明或暗的变化来推动情节的发展，明亮度的配合烘托了舞台的气氛，通过灯光色彩的变化突出了主题。
（二）美化舞台构图
舞台灯光设计和图画构造方式相同，画面所体现出来的效果可以通过色彩来表现，舞台构图中灯光色彩就是舞台成功的关键。在灯光设计过程中，需要结合设计者的意图来调整舞台结构，根据灯光色彩的变化来突出舞台设计上的联系，做到美化舞台构图的作用。在杂技《单手倒立》中，孩子们开场时站在凳子上，并没有肢体语言的过多变化。此时，舞台灯光通过色调调节构造出不同的构图场景。布光一：主色调采用蓝色，辅助加入黄色。布光二：主色调采用浅蓝色微弱的加入三基色中的黄色。虽然舞台中舞蹈场景没有变化，但是不同的布光色调调节，呈现出了不同的视觉效果。整体舞台构图通过布光色调调节达到了起承转合的效果，充分的体现出节目难度的变化起伏。
二、舞台灯光设计中的色彩实践原则
（一）协调性
杂技灯光色彩的应用目的在于配合并升华节目的难度及美感，并对表演流程进行灵活地配合，促使整个演绎过程的丰富程度得到进一步提升，从而在吸引了观众注意力的基础上提高其共鸣度。因此在灯光色彩的设计过程中，也就需要保证灯光色彩跟节目之间的协调性，还需要满足不同色彩以及观众心理活动之间的协调性要求，这样才能够利用色彩跟灯光两者的灵活搭配，来彰显出杂技的力与美的主体，营造出强烈的视觉冲击，并让观众产生一种紧张刺激的感觉。
（二）统一性
舞台灯光色彩设计还需要保证统一性，在满足杂技节目特殊要求的基础上，分析灯光与色彩之间的对比效果，以此最大程度上保证最佳搭配。此外，舞台灯光设计还需要设计人员根据自身经验对舞台表演过程中的突发状况进行合理的分析与设计，以此有效保证演出的统一性。
（三）创新性
杂技灯光设计还需保证具有较强的创新性，不同的设计首先需要结合杂技节目的内容以及设计者自身的理解，对灯光色彩的应用进行有效的设计，以具有较强的创新性。此外，灯光设计人员在设计前，要对杂技节目的难度动作进行合理确定，不能影响演员的动作发挥，再围绕主题进行色彩与情感的有效融合。同时，在设计过程中，设计者还应对舞台效果产生的影响有较清晰的认识，对色彩应用方案进行合理的调整，以此有效达到创新目的。
三、舞台灯光色彩的具体应用
光色本身表达着人们一定的情感，各种光色的不同变化，可以唤起人们情感的不同变化。光色表达人类情感的这种广泛性与丰富性，使它完全能够柔和进各种不同的舞台艺术形式如话剧、歌剧、歌舞、戏曲以及杂技中去。在现实主义体裁的舞台艺术中，光色和布景有规律的配合起来，以高度情感的视觉形象重新唤起观念对现实生活的美感享受，情感回忆与联想。推进戏剧情节进入高潮。在杂技剧的表演中，灯光越具有独立性，它抽象的情感色彩就越强，色彩的节奏，对比的强度，它的运动和变换，能够让人把生活的节奏也统一进去，让人的心灵随着它进入美的旋律。本来，不论是戏曲，话剧还是杂技剧，从剧本、导演到音乐、表演，都是对现实生活一定领域的艺术的集中、提炼和概括。这种在各方面都集中、概括以后的精粹化了的艺术形式，理应置身于同样从生活中概括、提炼出来的光色气氛之中。但由于舞台光色的产生、运用和发展受着科学技术发展的限制，以至当历史上戏剧艺术已达到很高的成就时，舞台光色还起不到真正的艺术照明作用。一个世纪以来科学技术的迅猛发展，灯光技术和设备的不断现代化，使舞台光色艺术终于大踏步地跟上来了。正如光是自然界的主宰一样，在当代，舞台灯光就舞台艺术的外在形式而言，也是处于主宰的地位，它使舞台艺术最终完美起来了。人们尝到了光色为舞台艺术所创造的时空效果和情感色彩的美味，对纯表演的戏剧演出形式就觉得枯燥无味了。不言而喻，表演艺术本身就有一种时间和空间的要求，而灯光是造成特定时、空效果的决定因素。静止的舞台布景置于光色之中，便生机盎然，它把活的，真的表演者同没有生命的假的环境统一了起来，为表演艺术创造了一个活生生的时空气氛。但是光色艺术有它的依附性：它不能孤立地完成艺术表演，而必须和音乐、表演结合在一起，至少，必须投射在具体的景物上。光色艺术将来可能会走出舞台，但从本质上说，它是舞台综合艺术的一个组成部分，在同其它部分的密切合作中，共同结出艺术的果实。在舞台艺术中，光色采用什幺样的形式，是写实的、写意，还是较抽象的纯节奏变化，一般来说都是由剧本的形式，表演的形式，剧情内容的需要来决定。现实主义的戏剧形式一般要求写实的光色气氛。如近几年来，在我团《黄山魂》《美丽的梦》《雪豹王子》《中国风》《梦幻之旅》等灯光设计和操作中，对舞台灯光功能从不同角度作了尝试。特别是在杂技剧《雪豹王子》第四场的一场戏中，我运用不同区域的光与色的对比，光色的变化，来烘托剧情。把雪豹王子对故乡的眷恋刻画得淋漓精致，通过对舞台灯光功能从不同角度的运用，在演出实践中，取得了一定成效，舞台光确实能够帮助提高戏剧的内涵，因为它具有一种精神辐射作用。一旦渗透到戏剧情感的波涛中，与表演融为一体，它就能给观众一种强有力的视觉冲击，从而产生心理的共鸣和思维的联想。用光来揭示人物心理状态，真正起到传情达意的作用。而光与色的运用，他既具有情绪性，又具有音乐性，一旦声光美妙的结合，听觉和视觉在剧场中便能使观众产生强烈的共鸣，这种具象的感受而转化为抽象的联想，产生的心理效果，正是舞台光色运用的艺术升华。
四、舞台灯光中色彩的有效利用
（一）舞台灯光色彩突出心理情感变化
舞台灯光色彩的变化是对舞台人物角色心理层面的刻画，要了解舞台灯光色彩所代表的不同情感，喜怒哀乐可以通过人物面部表情来体现，色彩同样也能够展示性格特征，不同的颜色所突出的氛围大不相同。红色让人联想到血与火，可以展现伟大的革命风采，同时红色是关爱与热情的象征。蓝色使人想起天空以及大海，具有广阔性。在色彩的表现过程中，要充分结合不同色彩，注意色彩所呈现出的氛围，合理运用灯光色彩，在光线的应用中通过色彩的明暗程度就能够体现作者想呈现出的舞台效果。例如杂技剧《美丽的梦》中，现实景象为梦幻中的春天，风和日丽、花名景曙，各种拟人的动物形象受到内心心理感情影响，眼前展示的是梦中森林的景象。在舞台灯光变化中表演停止，人物感情过滤的梦幻景象亦消失，舞台灯光恢复正常。通过舞台灯光的独特变化处理，展示出了人物内心心理感情的变化。
（二）舞台灯光色彩起伏变化渲染意境
舞台灯光中色彩的变化是由光的明度、纯度以及色调等来表现的，人物形象主要依靠灯光色彩的变化来增强立体感。灯光使用的过程中，需要通过内容的变化来调整光的亮度，烘托整个舞台氛围，从而突出主题。例如在欢快氛围下，使用明度较高的色彩，在压抑沉重氛围下，使用明度较低的色彩。在战争环境下，可以采用冷色调光源，使用蓝色灯光体现庄重感。而后可在蓝色灯光中混入红色，突出战争中的浴血奋战杀敌场景。例如京剧《图兰朵公主》中，夜越来越深，音乐变深沉，光位从前往后渐收，光区收，光色统一并停止运动。卡拉夫出场，借助蓝色流光烘托意境。后图兰朵唤醒，水袖甩出，舞台灯光瞬时转化为明亮绿色，烘托爱情的美好。
（三）舞台灯光色彩明暗变化转换时间
舞台灯光通过色彩明暗的对比转化，可以起到强弱对比的效果。由清晨到午夜的时间转变可以通过舞台灯光的色彩明暗变化来实现。春夏秋冬、阴晴雨雪的自然时间变化亦可以通过灯光色彩明暗变化来实现。例如《雷雨》中通过灯光的明转、暗转实现了清晨到午夜的时间变化。
五、结语
舞台灯光设计是一种创作型的舞台艺术表现方式，灯光对于舞台的重要性，就好比图画上的色彩，舞台，因为灯光的变化而灵动，人物，因为灯光的对比而鲜活。舞台灯光设计中的色彩在表演的过程中，能够体现人物内心活动，烘托剧情氛围，对舞台剧的完成具有着重要意义。
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