摘要：在舞蹈表演中，呼吸是对生活地体验和再升华，对舞蹈表演者的生理方面产生了十分重要的影响，此外，对舞蹈表演者体力的持久性以及形象的塑造产生了一定的制约。因此，本文以呼吸在舞蹈表演中的运用为侧重点进行深入分析和探究，以期推动舞蹈不断发展。
关键词：呼吸;舞蹈表演;策略
一、舞蹈表演中的呼吸
舞蹈表演中的呼吸也叫作艺术呼吸，是在自然呼吸的基础上对其进行有效控制、处理并合理运用到舞蹈当中，将满足舞者的生理需求升华理性支配，促使呼吸、风格及舞蹈动作整齐划一，相互协调。在表演过程中，呼吸会随着舞蹈的劲律、音乐等下意识的进行，作为舞蹈动作完成的重要推手。
二、呼吸在舞蹈表演中的运用
（一）快吸慢呼
在舞蹈表演过程中，吸气的节奏一定要快，反之呼气的节奏应该减慢，这种呼吸方式在舞蹈中时经常见到的吗，和人们平时生活的呼吸有着天壤之别。故而，舞蹈表演者在平时进行舞蹈训练的时候应该加大呼吸练习力度，确保呼吸随着舞蹈动作的不同变化而有条不紊地进行，进而有助于舞蹈动作的正常进行，同时将舞蹈想要表达的情感传达给欣赏者。然而这种呼吸方式并不是所有舞蹈类型都可以运用的，不同的舞蹈类型有着自己专属的、特别的呼吸方式。例如，适用于蒙古族舞的呼吸方式为快速吸气和呼气，这种呼吸方式经常运用于小且快的动作，并具备一定的跳跃性，因此与蒙古族舞的耸肩、双肩以及拨腕等动作相匹配。再比如慢慢吸气、快速呼气这种呼吸方式适用于藏族舞中，这种呼吸方式经常运用于慢起快落的动作中，藏族舞种弦子部分的基本动律屈伸就非常适合。很显然，不能讲呼吸方式生搬硬套于各种舞蹈当中，应该结合舞蹈类型选择适合的呼吸方式，只有这样才能达到事半功倍的作用。
（二）起吸止呼
一个舞蹈动作的完成包括两个方面：启动和结束，在启动和结束这一过程中如何良好运用吸气和呼气是非常关键的，并且产生了重要影响。通常情况下，在一个舞蹈动作中，舞蹈动作启动则进行吸气，在结束时进行呼气，进而使舞蹈动作达到更高效果。倘若将动作与呼吸有机结合，相互协调，舞蹈动作和呼吸契合度较高，动作娴熟，并且可将情感准确表达出来，才能使舞蹈与欣赏者产生共鸣。相反，倘若舞蹈表演者呼吸与动作不协调、自成一格，则显得整个舞蹈杂乱无章，也就不能将情感准确表达出来。所以，要想将舞蹈更好地展现出来，需要表演者在平时训练过程中加大动作与呼吸协调性的相关训练，促使舞蹈动作与呼吸更加流畅，为欣赏者带来更好的视觉盛宴。
（三）上吸下呼
舞蹈动作并不是一成不变的，将走、跑、跳等动作完美衔接起来，当然动作不同所运用的呼吸方式也大相径庭。跳的动作通常运用上升下呼的方式，舞蹈表演者在上升的过程中进行吸气，提高动作与呼吸的协调性，同时字上升过程中使肢体动作更加灵活;而在下降的过程中进行呼气，确保肢体下落过程更加自然。现如今，舞蹈种类不断增加，并且花样百出，舞蹈形式不同，肢体动作以及情感传递也同样存在较大区别，呼吸的方式更是呈多样化发展，跟随舞蹈动作选择适合的呼吸放置，切莫生搬硬套或者过于死板。
（四）以气动身，以内运外
气是人体内一种内在的力量，吸气、呼气更是人们改变身体变化的潜在动力，因此在舞蹈表演过程中表演者应该做好以气动身、以内运外，进而完成各个舞蹈动作。另外，还应该注意，在舞蹈表演中通过气带动身体做出不同肢体动作的时候，应该找到与舞蹈动作走向相吻合的外形动力。例如朝鲜舞蹈，就是利用呼吸带动胸部的同时，带动手臂和更肢体的运动。但是古典舞则不然，这种类型的舞蹈身段韵律是以腰部为轴心，在圆圈以曲线的动律下，带动收集及其他肢体运动。故而，无论哪一种舞蹈类型还是哪个舞蹈动作，都需要将其内在与外在统一起来才可以完成。
三、结束语
呼吸赋予人们生命，赋予舞蹈源源不断的动力，更是美德记忆，舞蹈表演中每个动作的完成都离不开呼吸。舞蹈是传递情感的一种特殊方式，更是衔接舞蹈表演者与欣赏者的纽带，尽管舞蹈并不是人们生活的必需品，但是也是非常重要且不可获缺的，舞蹈表演可以让人们的生活更美好。而根据舞蹈类型选择适宜的呼吸方式，可以使舞蹈动作更加流畅，将情感准确的传递出来，让欣赏者切身体会舞蹈美。
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作者简介：曹剑（1983-），男，陕西延安市人，本科，陕西延安文化发展（集团）有限公司延安歌舞剧团创研室。
