摘 要：键盘乐器的诞生与发展有着悠久的历史，双排键电子琴作为键盘乐器家族新晋的成员，其独特的设计与音色广、音质逼真、多元的演奏方式、种类繁多的演奏技巧及可编辑的音色等特点受到社会的认可和越来越多人的喜爱。双排键电子琴以其自身独有的优势，无论是在社会音乐教育还是专业的音乐教育中都起到了一定的作用。随着双排键电子琴的作用与价值不断地被发掘，如何进一步提高双排键电子琴艺术情感的表现能力成为行业热议的话题。本文对双排键电子琴的特点与功能进行了阐述，指出了双排键电子琴在古典与现代音乐中的艺术表现形式，以及如何提高演奏技巧从而更好地发挥双排键电子琴的艺术情感表现能力。
关键词：双排键电子琴；艺术情感表现；探讨
中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）02-00-03
在目前种类繁多的乐器类型中，双排键电子琴被称为“万能乐器”，是因为其独特的设计和可编辑的音色、宽广的音域、出色的舞台表现能力等诸多特点，使其可以出色地完成一部音乐作品的演奏，诠释了一人成团的含义[1]。作为新来的年轻乐器，双排键电子琴在我国的发展态势良好，双排键电子琴的优势正在被逐渐地发挥出来，受到越来越多人的追捧，同时对双排键电子琴的研究也是越来越多，希望通过研究可以更好地提升双排键电子琴的艺术效果与水平，增强双排键电子琴的艺术情感表现能力，进而提高演奏水平。
一、双排键电子琴
双排键电子琴也被称为电子管风琴，其最早的起源是宗教乐器管风琴。管风琴虽然有着优美的音色、浑厚的音量、突出的层次性以及对多种乐器的模仿能力，但是管风琴的体积庞大，无法灵活移动，因此主要是放在教堂中作为宗教音乐的伴奏使用。1930年美国发明家设计了一种可以将音色呈现出20种，拥有61个按键，长达32英尺的双层排列的新型电式风琴，这是双排键电子琴的雏形，而在1959年由日本正式推出了世界上第一台双排键电子琴，由YAMAHA利用当时世界上先进的晶体管技术对当时的电子琴进行了整体优化而发明的[2]。电子琴教育起始于我国的20世纪80年代中期，现如今双排键电子琴教育在我国大规模发展，双排键电子琴的教育体系日益完善，学生数量日益增多，加强对双排键电子琴艺术情感表现的思考与研究，对推动我国双排键电子琴的发展，提高演奏者的演奏水平有着重要的意义。
二、双排键电子琴的特点
双排键电子琴并非是传统意义上的电子乐器，双排键电子琴本身便融入了编曲、乐队和混音等多种功能，适合多种场合使用，如音乐表演、音乐创作、音乐教学等多个领域，与其他的传统独立乐器和电声乐器等不同，双排键电子琴完美地将综合性的艺术形式与审美特征融合在一起，属于万能乐器。双排键电子琴在表演形式上十分多元化，满足各种不同场合不同的需求。双排键电子琴对演奏的乐曲不受限制，无论是古今中外、任何地方、何种风格、不同类型的曲目都可以根据个人的需求、喜好、表演场地等进行选曲，然后通过双排键电子琴进行编曲制作[3]。双排键电子琴在演奏中，既可以作为主角独奏也可以作为配角进行伴奏，还可以和其他乐器一起进行协奏、合奏等多种表演形式，不受演出场地的环境、人员等因素的影响，具有极强的适应能力和应用意义。
三、双排键电子琴的基本功能
（一）音色模拟
双排键电子琴的音色模拟功能，是同其他乐器相比最大的不同点之一，是双排键电子琴的核心价值与功能，是双排键电子琴存在和发展的基础和意义。超强的音色模拟功能，赋予了双排键电子琴丰富多变的声音，通过双排键电子琴我们可以构建丰富多彩的音效世界。双排键电子琴不但可以模仿固定乐器的声音，还能够对人、对一些动物的声音进行模拟，通过双排键电子琴的音色模拟功能，我们可以模拟大部分的声音。加强对双排键电子琴音色模拟功能的了解和使用，有助于我们提高对双排键电子琴的演奏能力。
（二）乐队模拟
绝大部分的乐器都只有单一的音色，像作为乐器之中主流的管弦乐器，在对音色调整时只能利用弱音器来进行调整，钢琴更是需要演奏者的演奏技巧来对音色进行调整，打击乐器则因为过于简单的结构，所以在改变音色时也是十分麻烦的。相比之下，利用双排键电子琴的音色模拟功能，对绝大多数的乐器进行音色模拟，而且是可以在同一场地、同一时间和条件下完成，这对双排键电子琴在乐队模拟的角色上带来了更多的可能。
（三）声音控制功能
在双排键电子琴的构造中存在着特殊的装置——音序器，通过它可以对原始的音乐信息进行记录的同时，充分发挥编辑的能力。利用音序器对演奏者的音符、节奏、速度力量等进行实时记录，以便于接下来的修改和编辑，然后将修改和编辑之后的内容反馈给音乐系统。通过双排键电子琴的声音编辑功能，可以为观众带来更加丰富的音乐演奏表现。
（四）常规演奏功能
演奏功能是每个乐器都具备的基本能力，或者说是乐器的本体能力。每个乐器都可以进行演奏，并在演奏的基础上延伸出独奏、协奏、伴奏与合奏等诸多的表现艺术情感的方式。
四、双排键电子琴在古典音乐和现代音乐中的艺术性表达
（一）双排键电子琴在古典音乐中的艺术性表达
广义的古典音乐指的是运用西方传统乐器将丰富的精神内涵与艺术价值展现出来的音乐，而就狭义的层面来说，指的是维也纳的古典音乐流派，其中最为知名的代表人物为贝多芬、莫扎特、海顿等。在古典音乐流派中，较多地利用双排键电子琴进行表演的为“交响乐”之一音乐艺术表现形式。双排键电子琴以自身独特的设计构造，完美地将自身的作用与功能展现出来，利用音色模拟技术可以更好地对交响乐中的不同乐器的音色进行模拟，营造出出色的声响效果和艺术色彩，在众多的乐器之中可以更好地展现出交响乐的艺术效果。
（二）双排键电子琴在现代音乐中的艺术性表达
与古典音乐概念相对的则是现代音乐，在双排键电子琴的演奏风格发展过程中，受到了现代音乐中的诸多元素的影响，如将爵士乐的艺术元素运用到双排键电子琴中。爵士乐在艺术形式上的表现主要呈现民间化，其所传递与呈现出来的核心是灵魂音乐，所以双排键电子琴特有的多元化的艺术表现能力便成为演奏爵士乐的首要选择。在爵士乐的演奏中，有些曲目运用了颤音、滑音、爆破音、特效音等多种演奏方式，利用双排键电子琴可以对这种声音进行轻松的模拟，使得演奏获得更好的艺术水平，这是使用其他乐器达不到的效果。
五、双排键电子琴的艺术情感表现
到目前为止，利用双排键电子琴进行音乐的演奏或伴奏，已经获得了社会的认可。对双排键电子琴而言，在演奏过程中对不同的乐器音色进行模拟，可以更好地将曲目完整呈现给观众。在双排键电子琴的演奏过程中，将乐曲中蕴含的艺术情感更好地进行表现，从而提高演奏水平与演奏效果，让观众沉浸在艺术氛围与情感体验当中，提高观众的情感认同和共鸣。演奏者对作品的节奏把握、发音方式、理解程度以及演奏者的肢体语言对双排键电子琴的艺术情感表现有着重要的影响。
（一）把握节奏
在双排键电子琴的演奏过程中加强对节奏的把握是呈现艺术情感表现的有效方式，有着至关重要的作用。节奏作为音乐的一部分，是演奏者需要展现给听众的，理解并掌握音乐节奏的内涵，发挥出节奏对音乐的积极影响。演奏者在利用双排键电子琴进行演奏时，需要尊重演奏的作品、把握演奏的节奏、理解节奏的内涵，为听众带来直观的感受与听觉盛宴，体会音乐作品中蕴含的艺术内涵与精神情感。在演奏过程中，对节奏与情绪之间的来回转换，需要双排键电子琴的演奏者有着高超的技巧和良好的节奏感，才能准确地将旋律和节奏之间的转换与作品中蕴含的情感相连接，更好地体现音乐作品的艺术情感。双排键电子琴在演奏过程中，要求演奏者在实际演奏的过程中根据节奏对不同乐器发出的音色进行模仿，如常见的吉他、二胡等乐器的音色，最好是模拟整体的音色，而对音色模拟过程中所达到的效果，则取决于对音色的剪辑和演奏者本身的演奏方式。
（二）发音方式
在使用双排键电子琴进行演奏时，可以充实音响演奏效果的同时对声部进行控制，更好地协调配合其他声部的发音，从而提高演奏的整体演奏效果，充分发挥作品的艺术情感内涵。在演奏过程中，需要对声部的力度和音量的平衡进行选择，精准有效的音量分配是提高演奏水平的重要因素。演奏者在演奏时，需要充分发挥音响的均衡性，按照演奏过程中的实际需求去调整和分析音量的配比，从而提高演奏的水平。与传统的管风琴不同，双排键电子琴在演奏音乐作品时，更为注重的是演奏者肢体的协调性与统一性。双排键电子琴的演奏从来都不是单向的音色演奏，在利用双排键电子琴进行作品演奏时，许多作品本身便是双音色的音乐表现形式，充分发挥双排键的拟音优势，发出接近乐器本身的音色，是高明的演奏者所必须具备的能力。
（三）理解程度
在双排键电子琴演奏中，支撑起一场完美的演出除了出色的演奏技巧和发音技巧外，更多的是演奏者对音乐作品背后蕴含的“灵魂”的诠释，如何将作品背后蕴含的灵魂更好地释放，让台下的听众感同身受，激起听众的情感共鸣，是双排键演奏者必须要掌握和学习的重点。当演奏者的演奏技巧和演奏方式积累到一定程度之后，如何通过琴声将音乐及音乐当中的艺术情感传递给听众，便成为十分重要的问题，演奏者需要通过对音乐作品的历史背景、创造背景、音乐作品的风格、曲式结构、演奏特点、情感内涵等内容进行深入的了解，提高自身对作品的理解程度并多加练习，因为对作品的理解程度直接关系着对作品的演绎效果和艺术情感的表达。对音乐作品进行更深层次的理解，才能更好地将自己的情感融入演奏中，进而引发台下听众的共鸣。
（四）肢体语言
在双排键电子琴的演奏中形体技能是非常重要的，通过肢体与琴键的相互配合，运用良好的肢体协调性，通过肢体语言加强音乐作品的观赏性和艺术情感的表达，不协调的肢体语言的表达将会降低整个演奏的质量。良好的肢体语言对作品的演奏有着升华的效果，是对艺术情感的有效外在表达，所以在学习双排键电子琴的演奏过程中，一定要加强对肢体语言的练习，积极地组织并参加各种舞台实训，通过自身对音乐作品的理解，在演奏中根据作品的旋律、节奏、情感通过不同的肢体语言呈现给台下的观众，传递作品本身所具有的艺术情感、思想精神，提高视觉冲击力和感染力。因此，在学习双排键电子琴演奏的过程中，可以积极地参加打球、跑步、体操体育训练项目，提升身体的力量与协调性，音乐作为表达情感的主要途径，良好的肢体语言是展现情感的主要外在形式。
六、提升双排键电子琴的艺术情感表现途径
在双排键电子琴的演奏中，对音乐作品中蕴含的丰富的艺术情感完美呈现，是提高演奏水平、引发听众共鸣的最重要的因素，因此在双排键电子琴的教学中，需要加强和提升学生对双排键电子琴艺术情感表现的能力。
（一）肢体控制
在双排键电子琴的日常教学中，学生需要加强对自身肢体力量和协调性的锻炼，对手指的灵活度、手臂的力量、上肢部位的协调性等进行针对性的训练。加强对自身肢体的控制能力的锻炼，就是对控制演奏中的动作的训练。在双排键电子琴的演奏中，演奏的动作就像是我们的两条腿，在演奏过程中犹如两条腿在连续地交叉走路，充满节奏感；断奏时的手则像是自由落体的感觉，充满力度与速度；在跳音时我们的手臂就像是跳高一样，短促而具有弹性。所有的肢体动作都是力量与美感兼具，优美协调又富有力量感的肢体动作，是提升演奏水平、完美呈现艺术情感的重要途径。
（二）思维意识控制
大脑思维控制着人的所有行为动作、语言和表情，在学习双排键电子琴的过程中，对思维意识进行控制，集中自身的思维意识，就会产生强烈的学习意志和学习兴趣，而如果思维意识涣散时，则会起到事倍功半的效果。我们的思维意识会影响我们的演奏水平，思维意识集中时会呈现出美妙的音乐，而当思维意识涣散时音乐也同样会黯淡无光。所以，在教学中我们要加强学生的思维意识的锻炼，要做到在进入演奏时集中精力和注意力，全身心地投入演奏中，达到最佳的演奏效果。
（三）情绪控制
在双排键电子琴的演奏中，演奏者会将自身的情感和情绪融入音乐中，与音乐作品本身所蕴含的艺术情感共鸣，加强演奏的音乐作品的舞台感染力和情感体验，带给听众完美的听觉盛宴。人都是具有感情的，我们每个人的情感情绪都会对自己的行为方式产生影响，造成了每个人独特的个性，在弹奏同一件作品时也会呈现出不同的音乐感觉。性格活泼开朗的学生在弹奏时会充满激情、有爆发力，弹奏出的音乐往往更能打动人心。而性格沉稳内向的学生，只有一小部分会在弹奏时形成巨大的反差，给人一种充满矛盾的张力，更多的学生在弹奏时无法调动情绪，弹奏的音乐没有情感与灵魂，无法真正打动人心。因此，如果我们想要弹奏出优美的音乐，教师就必须在教学过程中对音乐作品进行全面的剖析，引导学生控制自身的情感和情绪，在弹奏中根据音乐的需求，将每个人的性格特点，每个人的喜怒哀乐融入音乐中，用心去感受音乐、理解音乐，将音乐注入我们自身的情感，赋予音乐真正的灵魂。
七、结束语
双排键电子琴正以其独特的优势被越来越多的人所喜爱，加强对双键盘电子琴的肢体控制、思想控制和情绪控制，加深对演奏作品的理解程度，在演奏中更好地利用对节奏的掌控、发音方式和肢体语言进行艺术情感表现，提高演奏水平，从而推动双排键电子琴在我国更好地发展。
参考文献：
[1]吕若萱.双排键电子琴对古典音乐与现代音乐的演奏艺术探思[J].戏剧之家，2022（12）：109-111.
[2]陈晓丹.双排键电子琴的艺术情感表现探微[J].艺术教育，2016（02）：249.
[3]李雪娟.双排键电子琴在高校中的教学探讨[J].中国文艺家，2022（07）：100-102.
作者简介：张蓓蓓（1979-），女，河北张家口人，硕士，副教授，从事双排键电子管风琴表演与教学研究。
