耿梦瑶
摘 要：音乐教育是指通过教学、学习、练习和演出等方式，培养学习者音乐技能和音乐素养的过程，涵盖了音乐的理论知识、演奏技巧、表演艺术、音乐历史、音乐文化等多个方面。在基础教育中它是一个关键的存在，它能够为学习者提供全面的教育体验对于学习者发展多方面的能力，包括情感、语言和社交技能等也有很大帮助，通过唱歌、演奏乐器、舞蹈等形式，让学习者在音乐的世界中感受美好。在当前教育改革的大环境下，如何在基础教育中进行有效的音乐教育，已成为各界关注的重点。本文将探讨音乐教育在基础教育中的作用和意义，提出提升中小学音乐教师教学技能的一些可行方法和策略，并介绍具体实施的内容，以帮助中小学音乐教师更好地实施音乐教育。
关键词：基础教育；中小学音乐教育
中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-0-03
音乐教育可以在学校、音乐学院、音乐学校、社区音乐学校等不同的场所进行，它的目标是培养学生的音乐素养和音乐能力，包括音乐感知、音乐表现、音乐创作和音乐欣赏等方面。通过音乐教育，学生可以更好地理解和欣赏音乐，发展自己的音乐才能，并在音乐领域中取得更好的成就。对于艺术文化来说，音乐是不可或缺的一部分，它能够为人们带来乐趣、激励和启迪，也能帮助人们表达情感、沟通交流、塑造身份和认同。而随着时代的变迁，人们对音乐教育的重视程度也越来越高。在中小学音乐课堂中，钢琴是使用较为广泛的教学工具。然而，通过问卷调查，了解到目前中小学音乐教师在具体使用钢琴时，存在一些问题，如不能按教学内容转调、不会边弹边唱、不会即兴伴奏等，对此本文将从如何提升的具体实操方面进行探讨，以期更好地促进基础音乐教育的开展，以及如何促进学习者在音乐教育中的积极参与。
一、国家对基础音乐教育的重视
近年来，国家越来越重视艺术素质教育改革，从多个角度出台了多项文件，对教师、对课堂、对课程都提出了革新要求。
在教师方面，教育部于2021年5月印发的《中学教育专业师范生教师职业能力标准（试行）》等5个文件，其中针对中小学音乐教师的教学技能、素养水平、综合能力，提出四项能力要求，包括师德践行能力、教学实践能力、综合育人能力及自主发展能力。
在课堂方面，中共中央、国务院、教育部从2019年起，颁布了各项提高义务教育质量的文件，其中，6月印发的《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》中提出，要广泛开展校园艺术活动，帮助每位学生学会1-2项艺术技能。
在课程方面，国家多次修改课程标准。2022年4月，教育部印发的《义务教育艺术课程标准》，在音乐、美术等四门艺术学科的基础上，增加了戏曲、影视、数字媒体艺术内容，提出了以音乐和美术为主，有机融合其他课程。
以上这些文件，从方方面面显示出，国家对于义务教育阶段，艺术类课程改革的决心和举措。
二、音乐教育在基础教育中的作用和重要性
在基础教育中音乐教育不仅可以帮助学习者了解音乐本身，还可以提高他们的认知和学习能力。通过学习音乐理论和演奏技巧，学习者可以提高他们的逻辑思维能力、空间想象能力和创造力。此外，音乐教育还可以帮助学习者更好地理解文化和历史，从而拓宽他们的视野和丰富他们的人生经验。另外，也可以培养学习者的音乐素养。音乐教育能够让学习者了解音乐的基本知识和技能，掌握一定的演唱和演奏技巧，实现对他们音乐的鉴赏能力和发散性思维提高的目的，从而促进他们综合能力的发展[1]。
同时，能够让学习者的智力和认知能力得到提高，研究表明，音乐教育可以增强大脑中的神经连接，从而实现智力和认知能力的提高，特别是在空间和数学能力方面。还有助于发展创造力，在学习音乐过程中对学习者发散性思维要求较高，其中包含编曲、即兴演奏、作曲等，都可以锻炼他们的创新能力。另外，还能增强自我表达能力，学习音乐需要学习者表达情感和思想，借助音乐来将自己的情感表达出来，还能锻炼学习者的耐心和毅力。除此之外，还可以增强社交技能，音乐教育通常需要学习者参与团队合作，与其他学习者和教师交流和合作，从而增强社交技能。
音乐教育对个人情绪管理和文化素养提升具有非常重要的作用，因为对于我们每个人来说，都会有情绪波动。但音乐可以对我们的情绪和情感状态产生积极的影响。学习音乐可以让学习者更好地掌控自己的情绪，并通过不同音乐历史和文化的研究来丰富自己的知识。音乐教育的好处不仅仅在于发展学习者的艺术技能，还在于提升学习者对音乐的节奏、旋律、和声、情感等方面的理解和欣赏，同时也可以促进学习者的协调性、耐性、社交能力和文化意识的增强。因此，音乐教育是一项极其有益的教育活动，需要得到足够的重视和支持[2]。
三、音乐教育在基础教育中存在的问题分析
尽管音乐教育在基础教育中扮演着重要的角色，但实际上也面临着不少问题。首先，我们不得不承认，音乐教育需要大量的教育资源。然而，在一些地区，学校的教育资源非常匮乏，无法提供足够的资源支持音乐教育的发展。这不仅导致音乐教育的质量无法得到保障，更让音乐教育难以得到充分的发展。其次，我们也必须面对师资力量不足的问题。要想进行高质量的音乐教育，需要专业的教师。但事实上，专业音乐教师的数量相对不足，而且他们需要具备专业的音乐知识和技能，能够教授学习者各种不同类型的音乐课程。
然而，部分区域即便师资力量充足，教师本身在教学用具钢琴的使用中，也存在一些问题。比如，转调移调或者即兴伴奏等能力。关于这些问题笔者采访了宁夏银川市的124名音乐教师，其中包括学前、小学、初中、高中和中专、技校的教师，进行面对面访谈，收集了他们的意见和建议。第一个问题先了解受访者的单位性质。有1人从事学前音乐教育工作，79人从事小学音乐教育工作，29人从事初中音乐教育工作，10人从事高中音乐教育工作，5人从事中专、技校音乐教育工作。第二个问题是了解受访者的从业年限。约8%的音乐教师从业不到2年，超过21%的音乐教师从业2-5年，超过36%的音乐教师从业5-10年，约35%的音乐教师从业超过10年。第三个问题是目前钢琴水平是否可以满足工作需要？超过47%的音乐教师表示勉强可以，有2%的教师表示他们无法应对工作要求。第四个问题是目前工作中遇到的困难有什幺？约39%的音乐教师表示很难转调，约17%的音乐教师不会自弹自唱，基本所有人都表示即兴伴奏能力欠缺，不会自己编创。在问到如果有提升钢琴应用技能的培训，最希望提升哪些能力？99位音乐教师都表示亟须解决即兴伴奏难题，几乎所有人都表示需要自弹自唱和转调移调的专项培训。在问到希望开展学习的周期时，超过65%的音乐教师表示，希望固定周期，长期培训，并且不能是纯理论讲述，要结合实践练习，这样才能将所学运用起来，掌握得更牢[3]。
四、音乐教育在基础教育中存在问题的解决措施
针对访谈中提出的问题，第一，我们应针对音乐教师亟待提升的技能需求，设计长期培训的专修课程，通过教育管理部门协调，让音乐教师以固定周期进行技能的提升。同时，可以考虑课程内容丰富化，加强音乐教育资源投入，政府可以增加音乐教育资源的投入，包括向学校提供充足的乐器、音乐室等设施，并且制定相关政策，促进音乐教育的发展，另外，学校可以增加音乐课程内容的种类和难度，引入不同类型的音乐、不同乐器的演奏技巧和历史文化背景等内容。音乐教师可以在课堂上引导学习者学唱不同类型的歌曲，如流行歌曲、民族歌曲、古典歌曲等，让学习者在音乐中感受到不同风格的魅力。同时，音乐教师可以通过分组让学习者合唱，激发学习者的团队合作精神和音乐表现力。另外，还可以引导学习者在课堂上编排歌曲表演，让学习者自己设计编排表演形式，提高学习者的音乐创作能力和表现能力。在表演过程中，学习者还能够提高舞台表演技巧，增强自信心。通过各种音乐游戏来丰富课程内容，增强学习者对音乐的理解力和感受。例如，可以通过音乐猜谜、音乐记忆等游戏形式，也可在课堂上分享国内外优秀音乐作品，让学习者了解不同国家的文化和音乐，以及了解我国优秀的民族音乐，更好地掌握简单的音乐技能，进而更加重视我国的民间音乐。教师也可以让学习者自行动手制作乐器，在进行乐器制作的过程中，让学习者自由选择他们感兴趣的乐器类型和材料，指导学习者按照自己的兴趣和需求进行创新和创造，并在教学过程中，按照学习者的实际情况和需求，提供不同的学习方式和支持，使每个学习者都能够在音乐教育中得到有效的指导和支持。另外，多去推广音乐文化，加强音乐文化教育，让学习者了解各种不同音乐文化的背景和特点[4]。
第二，设法增加教学方法的多样化，教师可以通过利用多种教学方式，扩大教学资源，让学习者学习起来更加热情，如让学习者进行团队合作、创意性作曲、现场演奏等，让学习者在轻松愉悦的氛围中学习音乐知识和技能。在介绍不同乐器的特点时，教师可以使用多媒体演示工具，如投影仪或电子白板，展示不同乐器的图片、视频或演奏录像，让学习者更加直观地了解不同乐器的声音、特征、形态和使用方式以及最终的演奏效果。随后通过播放音频或视频，引导学习者进入一个全新的世界去欣赏风格不同的音乐作品，鼓励大家踊跃对喜爱的音乐作品进行分享。在教学过程中，教师应鼓励学习者利用网络和其他资源，对喜爱的音乐进行探索。例如，可以引导学习者通过搜索音乐视频、阅读音乐文章或参加社区音乐活动等途径，扩大自己的音乐知识面和体验范围。教师在教学过程中应当注意教学的灵活性和差异化，关注每个学习者的特征和需求，设计变通的教学模式和手段，让课堂氛围更加轻松愉悦。通过这样的教学方式，每个学习者都能够按照自己的兴趣和需求，去充分发挥自己的创造力，同时也能够得到个性化的指导和支持，让整体的教学质量得到提升[5]。
第三，针对音乐教师的数量不足的问题，为学校引进更多的音乐教师是解决教师数量不足问题的有效途径之一，首先，招聘优秀的音乐教育专业毕业生，学校可以通过与音乐教育专业的大学、学院合作，举办专场招聘会，面向即将毕业的学习者进行招聘，也可以借助招聘广告、网络招聘等方式，吸引更多的有才华、有经验的音乐教师加入教育团队，有教育经验的退休教师也可以招募作为教师指导，他们有着丰富的教学经验和知识储备，可以有效地提高音乐教育的质量。其次，提高音乐教师的待遇和福利，提高他们的工作积极性。学校可以通过加薪、提供职业发展机会、提供各种福利等方式，吸引更多的优秀音乐教师来到学校工作。
第四，教师需要引导学习者正确看待音乐的学习，学习音乐是一种享受和体验的过程；也可以鼓励学生自主学习，可以提供多样化的学习资源和支持，如线上音乐课程和音乐社群等，让他们养成自我发现和自我学习的习惯。长期以来，人们谈论音乐教育时，往往只关注具体的内容，如是否掌握乐理知识、是否能演奏乐器、是否能唱好歌等。这种观念非常狭隘，忽略了学生的多方面发展，缺乏对学生其他方面的关注和关怀。传统的音乐教育存在一定的片面性和局限性，远远不能满足当代社会的需求。事实上，音乐教育不应该被简单地定义为传授知识和技能，而应该更加关注学生的个性发展。教师应该把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为音乐教育的根本目标。教师应该把学生作为独立、有尊严的个体来对待，了解他们的需求、兴趣和个性特点，并针对不同的学生制定个性化的教育计划，让他们在音乐教育中获得全面的发展[6]。
第五，教师也要注重学习者兴趣的培养，因为兴趣是人类对某些事物产生的向往、迷恋和积极探索的心理倾向。兴趣是学习的动力，也是实现有效教育的关键。不同的人对同一事物的兴趣是各异的，但是教师可以通过后天的努力来培养学习者对事物的兴趣。艺术教育最大的特点就是通过艺术活动来调动学习者的兴趣、打动学习者的情感，使学习者在愉悦的氛围中接受教育。在音乐教学中，最有效的方法就是激发学习者的兴趣，创造出愉快的音乐情境，培养学习者的参与意识，让他们主动融入音乐教学实践中。情境是音乐教学“情感化”的重要手段和前提条件。教师根据音乐审美教育的目标和学习者的心理特征，有意识地运用教学方法和理论，精心创设音乐情境，使得音乐教学更加成功。
五、结束语
音乐教育可以为学习者提供一种全面的教育体验。它不仅可以培养学习者的音乐兴趣和艺术鉴赏能力，还可以对学习者的身心健康和综合素质的提升起到积极的作用，在基础教育中音乐教育的重要性不言而喻。
参考文献：
[1]唐劭.论地方高校音乐教育与农村基础音乐教育的有效衔接[J].艺术品鉴，2019（11）：169-170.
[2]杨莉莉.新课标背景下高师音乐教育与基础音乐教育的衔接[J].戏剧之家，2018（01）：173.
[3]兰七荣.论高师音乐教育要适应基础音乐教育改革的必要性[J].艺术评鉴，2017（24）：95-96+104.
[4]宋蔓菲.“互联网+”背景下基础音乐教育MOOC实施发展研究[D].陕西师范大学，2017.
[5]杨迎.高师音乐教育课程设置与基础音乐教育存在的差距分析[J].黄河之声，2016（21）：34-35.
[6]陈璞.高校音乐教育专业与基础音乐教育衔接的问题与对策[J].上海教育科研，2017（01）：71-72.
