韩寒

摘要：在新先锋派第二代舞蹈家眼里，结构和动作本身都受到特别的重视，而情感、表达、煽情及赋予作品的意义都被他们所抛弃，从而去追随人的本体，重新界定舞蹈的媒介，他们想要突破传统，多角度、多层次分析问题，颠覆了传统的表现形式及表演方法，尝试不同身体、任何动作、各种方法进行舞蹈。在我们的日常舞蹈中，或许缺少的就是一些“大胆创新”，无论是思维、舞蹈表演还是创作等方面。

关键词：创作;反叛;打破;表演

一、反叛传统的演出形式

主要通过以下两个方面来进行反叛。

（一）以更激进的姿态重新界定舞蹈的媒介新先锋派第二代舞蹈家认为即便是坎宁汉也并未将人真正地从音乐中剥离，并未实现真正意义上的现代舞。因此，他们以更激进的姿态重新界定舞蹈的媒介。他们认为前代舞蹈家大多躲在剧场中演出，比如玛莎格雷姆及前代一些舞蹈家一直保持在带有弧度舞台前沿的剧场演出。但新先锋派第二代舞蹈家认为，标准的舞台面对的是观众强化动作的正面设计，这样影响了舞蹈设计，他们充分运用表演趋势，打破一般舞台的严格规律，抛弃了向前方、在中央、在前部的原则，获得一个自由的空间，运用全部的表演区进行表演。不仅如此，他们还敢于在任何地方、任何场合、任何舞台空间演出，比如会在教堂或者公园游览船上演出，甚至会下台与观众进行互动交流。她们的“激进”深深地影响了舞蹈的表现形式。

（二）追求舞蹈的纯粹之美，否定综合性质

新先锋第二代舞蹈家们追求舞蹈的纯粹之美，否定综合性质。在创作及完成作品时，她们不依靠音乐、道具、灯光等一系列舞美，就算采用音乐进行舞蹈，也并非一定会选择与大众审美相同的音乐作为伴奏，音乐并不都是优美、悦耳的。他们的作品将夸张的剧情、精致的服装和布景、复杂的舞蹈技巧等许多戏剧性的元素予以弱化，从舞蹈的本体出发，不依靠除舞蹈本体之外的一切要素，感觉像是在以舞蹈来展现人体。

例如，崔莎布朗（ Trisha Brown），她对所有空间都有着犀利且敏锐的眼光，那些角落、公园、大楼墙壁等被舞蹈所排斥的空间都被她一一选用。她的作品《在墙上行走》 （Man Walking Down th ide of a Building）中，并没有任何关于音乐修饰，也没有选择传统的舞台表演形式，没有“优美的”舞姿。她试图打破人类行走（舞蹈）之常规，让舞者在墙上倒挂走路，在一个全新的空间内进行表演。在这部作品中运用了滑轮、吊钩、轨道、绳索，利用了之前所有现代舞者从未发掘过的空间进行表演，表演场地也与之前大相径庭。这部作品通过身体与事物的关系来表达，通过场地的变化、观众与演员的关系、创作手法的变化等独特的形式来演绎，不仅强调利用一切可能的“ 场地” 进行“舞蹈”，还告诉人们应该大胆创新。笔者猜想她除了告诉人们她的舞蹈的创作理念，还强调出人生活在当下现代社会的状态，是想告诉人们没有“不可能”的事情，很多时候换个角度、换个想法，能够解开所谓的不可能。

关于对舞蹈“美”的理解，笔者这样有这样的看法。舞蹈是一种表达方式、一种交流方式，是一种独特的语言，需要创作能力和表达能力来展现。创作能力可以理解为舞蹈作品的创作，也可以理解为对“身体” 的创作，这样才能更好地塑造角色。表达能力是肢体的表达能力和情感的表达能力，民族民间舞与现代舞的表达是不同的，民族民间舞更多需要情绪的释放。舞蹈并不是杂技，也不是比谁跳得高，练习基本功的目的应该是为了更好地呈现舞蹈作品，通过身体来展现想要表达的情感、对身体的展现。舞蹈的美并不只有一种，美也是多元的，比如巴厘岛的蕾贡舞，最大的特征是眼珠的转动和手指的表现，而“美”重点也是在于眼部与手部，与芭蕾舞“优雅”的审美并不那么相同，训练方向、训练重点更不相同。因此，舞蹈的美有许多种，我们的审美也不能只局限于一种，应该多听、多看、多思考，发现美的同时，要学会欣赏不同的美，而不是去发表一些不当的言论。

在我们日常舞蹈时，无论是、跳古典舞还是民族民间舞都在强调动作的美感，还有对舞姿美与不美的身体控制，虽然有时是必要的，但是我们可以在强调美感的同时找寻方法。现代舞课中启发性训练能够让我们对“舞蹈的纯粹之美” 的理解起到帮助，可以不完全否定综合性质。在现代舞课堂中，在寻找对身体美感控制的同时，还要去追求舞蹈的纯粹之美，即身体内所蕴含的能量。先抛开动作的外形，感受不同力量的释放形成的不同质感，准确感知身体后更好地运用身体。而音乐可以帮助我们寻找身体的能量，它是一种辅助，可以不将它看作主导因素，探索身体与音乐相互碰撞而产生的火花，打开自己的思维，拓展自己的认知，找寻肌肉、骨骼的能动性，探索身体的张力。

二、打破禁忌的舞蹈方式

依旧为反叛思想：“反对传统舞蹈表现形式” 。在新先锋派第二代舞蹈家看来，早期后现代舞蹈家受专业舞蹈的制约，在剧院舞台上固步自封，如坎宁汉虽然以机遇分裂了舞蹈，改变了舞蹈空间、时间、身体内容等方面的方向，但仍受形式、布景、音乐等因素的束缚，没有完全摆脱。于是，新先锋派二代舞蹈家们对舞蹈的本质、历史功能及结构进行分析。采用反表演的方式进行舞蹈，他们认为，舞蹈之所以成为舞蹈，人体便是它的主题，于是，现代舞就开始使用自然人体进行表演，运用完全放松日常的身体来表达。所谓自然人体，是采用非职业和没有经过舞蹈训练痕迹的人体参与舞蹈，在必要时甚至会采用裸体来进行表演，以此来进行“反对”。

反表演体现：以相信人人都是舞者的基本理念，将日常生活融入到舞蹈之中，以一种稀松平常的状态，近乎寡淡的心态来跳舞，所以催生了即兴舞蹈，即兴舞蹈变成非常主流的一个训练方法和编创方法，不跳精神，不跳故事，但是动作是从生活中所引发。

贾德逊舞蹈不再有传统舞蹈的外部描写，情节、线索、和心里外化，但舞蹈创作的动因，依旧为生活所引发，他们不以表演为目的去舞蹈，只是将身体视为各种日常动作的来源和场所，而不是情感戏剧的传播者，不将身体作为表达情感的媒介，动作不是用来表达情感，换句话说，就是动作本身即是创作目的。或许这也是有时候我们看不懂现代舞的原因，有时的现代舞并不是表达情感，编导的原意也并不是为了让我们看懂，而是为了表达动作本身的意义，并不是为了抒发某种情感去进行编舞，舞者也并不是为了抒发情感去舞蹈，是一种全新的舞蹈模式。