唐惠忠

【引言】

引导学生赏析诗歌,首先要让学生了解诗歌语言的特征,即要懂得“诗家语”,懂得诗歌语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。

【考题回放】

(2021·北京卷)阅读下面的诗歌,完成12~14题。

和陶归园田居(其一)[1]

苏 轼

环州多白水,际海皆苍山。以彼无尽景,寓我有限年。

东家着孔丘,西家着颜渊。市为不二价,农为不争田。

周公与管蔡[2],恨不茅三间。我饱一饭足,薇蕨补食前。

门生馈薪米,救我厨无烟。斗酒与只鸡,酣歌饯华颠[3]。

禽鱼岂知道,我适物自闲。悠悠未必尔,聊乐我所然。

注释:

[1]此诗作于苏轼被贬惠州时。一日苏轼游白水山佛迹岩,夜闻其子苏过诵陶渊明《归园田居》,于是作此诗。

[2]周公与管蔡:西周初,管叔、蔡叔叛乱,周公率兵平叛。

[3]华颠:头发花白。

12.下列对诗句的分析,不正确的一项是( )

A.“环州多白水”四句写景,写惠州被群山环绕,幽僻而苍凉。

B.“东家着孔丘”四句,写出了当地人的道德淳厚、民风纯朴。

C.“周公与管蔡”二句,设想彼此对立的人也会向往安居于此。

D.“我饱一饭足”二句,写生活虽穷困,但诗人仍能感到满足。

[答案与解析]

A(本题考查鉴赏文学作品的形象、语言的能力。选项错在“幽僻而苍凉”,应为风光无限。另外,这四句并非全是写景)

13.下列对这首诗的理解与赏析,正确的一项是( )

A.本诗与陶诗都反映出诗人在远离官场之后,归隐田园的心情。

B.作者效仿陶渊明,在抒写田园生活时,表达了对劳作的热爱。

C.陶诗原作除最后一句外通篇对仗,作者这首和陶诗也是如此。

D.本诗语言质朴而内涵丰富,正如作者评陶诗所言“质而实绮”。

[答案与解析]

D(本题考查鉴赏文学作品的表达技巧,分析概括作者的观点态度的能力。A项,错在“诗人”“远离官场”,应是诗人被贬惠州做官;B项,“表达了对劳作的热爱”属于无中生有,主要表达的是闲适之情;C项,自“周公与管蔡”以下,没有用对仗)

14.宋诗以理见长,苏轼这首诗也有此特点,请分析诗歌最后四句说出了怎样的道理。

[答案与解析]

答案要点:①前两句侧重写人与自然的关系,说明心中有道,则能顺应自然,与自然、外物相融相亲。②后两句侧重写诗人的超然态度,说明尽管外物未必和谐、美好,但内心的超脱也能使人自得其乐。(本题考查评价文章的思想内容和作者的观点态度的能力。“我适物自闲”立足物我关系,强调的是一个“适”字,即“我适”则外物自然安闲;“聊乐我所然”则突出面对未必美好的“悠悠”外物,应该内心超脱而自得其乐)

【简析】

《和陶归园田居(其一)》这首诗是苏轼和陶诗中很有代表性的一篇,通过它,我们可以发现苏轼和陶诗的一些重要的特点。

首先,苏轼和陶,关键在于追求一个“悟”字。这是他和陶的根本原因,也是他全部和陶诗的精神实质之所在。苏轼曾经说过:“……吾于渊明,岂独好其诗也,如其为人,实有感焉。”(引自苏辙《东坡先生和陶渊明诗引》)在苏轼看来,陶渊明虽然也曾“误落尘网中,一去十三年”(《归园田居》五首之一),但他在黑暗的政治现实面前,终于觉悟,能够毅然辞官,拂袖而去,而不是委顺干禄、自寻烦恼。这使得“出仕三十余年,为狱吏所折困,终不能悛,以陷大难”(苏辙《东坡先生和陶渊明诗引》)的苏轼确实敬慕不已。“但恨不早悟,犹推渊明贤。”(李贤《和陶诗怨诗楚调示庞主簿邓治中》)苏轼所“深愧渊明,欲以晚节师范其万一”(引自苏辙《东坡先生和陶渊明诗引》)的,也正是这个“悟”字。

正因为如此,苏轼在此诗中谈到自己被贬岭南的境遇时,不仅毫无悲戚,反而表现出对于远离政治黑暗、身心得以解脱的由衷庆幸和巨大欣喜。

苏轼和陶的另一个突出特点,是努力追求陶诗的古朴平淡之风。我们看此诗的风格,确实与诗人杭密徐湖时期那种纵笔快意、汪洋恣肆、俳谐怒骂、奇气纵横、隶事用典、以文为诗的风格,有着明显的不同。它不假雕饰,没有华丽的词藻,感情朴实真挚,格调清新明快,画面宁静悠远。然而,这种“平淡”,并不是梅尧臣那种“淡得往往没有味”(钱钟书《宋诗选注》)之“淡”,而是一种炉火纯青、自然入妙的境界。苏轼在《与侄书》中曾说:“凡文字,少小时须令气象峥嵘,采色绚烂,渐老渐熟,乃造平淡。其实不是平淡,绚烂之极也。”可见苏轼晚年和陶诗中所追求的“平淡”,乃是“绚烂之极”的表现。

需要说明的是,苏轼和陶,虽然在思想和艺术上都有重要的相似之处,但只不过求总的风貌与陶相近而已,并不是每一首诗都“置之陶集,几不可辨”(纪昀评《和陶贫士》之二语),更不是句句逼真渊明。

【名师精讲】

诗歌艺术分析的依据首先是语言。严羽说“诗有别材”,其实诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比,更具抒情性、含蓄性、精练性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗,一首诗里词语数量并不多,其意蕴却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情,不仅要符合音韵的需要,而且要对诗歌的语言作变形处理。实际上,没有人用平常说话的语言来作诗,如果有的话,也是可笑的打油诗。

中国诗歌语言的变形,在语法上主要表现为改变词性、颠倒词序、省略句子成分等,主要目的是建立格律以造成音乐美,给读者留下艺术想象和再创造的空间。

一、把握词性的改变,体会诗人所炼之“意”

古代诗人为了炼字、炼意的需要,常常改变诗词中某些词语的词性,这些地方往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。例如周邦彦《满庭芳》中的“风老莺雏,雨肥梅子”,这里的“风”和“肥”都是形容词用作动词(使动用法)。对于前一句,读者可想象出雏莺昂首待哺的娇憨,在风中慢慢丰羽、展翅离巢、婉转鸣叫的情景。至于后一句的“肥”字,由其可以想见梅子成熟、果肉鲜圆、悬挂枝头、诱人馋涎欲滴的情景。“风”“肥”两个字,把江南初夏的景色摹写得生动迷人。又如常建的“山光悦鸟性,潭影空人心”,“悦”既是鸟悦,也是诗人见到青山欢鸟后那种愉悦心情的写照;“空”则是说潭水涤除了尘世的杂念,使人心境空明。再如南北朝何逊的“夜雨滴空阶,晓灯暗离室”,诗句渲染了与友人话别时的环境气氛。前一句写室外:夜深寂静,雨滴台阶,异常单调,虽未直接写人的活动和感受,但由此可体察到离人心中的凄凉。后一句写室内:用一“暗”字表现天刚破晓,油灯将尽,充满离愁的屋子显得昏暗。从“夜雨”到“晓灯”,暗示一夜未眠;由“空阶”和“离室”,渲染出人心的凄惶。

二、还原颠倒的语序,把握诗人的真实意图与情感侧重点

古诗词中为什幺会出现倒装?第一,这是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲,除押韵和字数限制外,还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求,诗人便不得不在词序安排上作些变通。第二,出于修辞上的特殊需要。如王维《山居秋暝》中的“竹喧归浣女,莲动下渔舟”一联,按客观环境中的动作顺序,原是“浣女”之归造成“竹喧”,“渔舟”之下导致“莲动”。但如果就这样呆板地铺叙直陈为“浣女归喧竹,渔舟下动莲”,那幺画面中心就归结于被动因素“竹”和“莲”——这是动作过程的终点。由于动作至此终结,画面也便归于静止。而按诗中顺序的安排,“竹喧”“莲动”便成为“浣女”“渔舟”入画的引子,于是画面中心移到了动作的主动因素“浣女”“渔舟”上。“浣女”“渔舟”之动,不仅远比“竹”“莲”之动鲜明可见,而且它们作为动作的起点和动力,使过程得以不断持续,这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。又如杜甫《春夜喜雨》中的“花重锦官城”一句,定语“锦官城”移后,除了为符合五律的平仄格式外,目的还在于突出和强调春雨过后诗人想象中繁花坠落的景象。

三、注意诗词中的省略,用联想和想象填补诗人留下的空白

金开诚先生指出:诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说,读词须有想象。在诗词鉴赏中,根据作品规定的“再造条件”进行再造想象,可以补充诗人有意留下的空白,还原诗歌的场景,获得更为深入的审美享受。诗词的省略通常跟意象的组合有关。如贾岛的《寻隐者不遇》(“松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处”),明明是三番问答,至少要六句才能完成的对话,作者采用答话包孕问话的方法,精简为二十个字。在鉴赏本诗时就要根据答话,结合自己的知识经验和生活经验发挥联想和想象,把省略的空白部分补出来。这就有如电影的蒙太奇手法,一个意象接一个意象,一个画面接一个画面,镜头之间留下大量的空白,让我们读者根据生活的逻辑、积累的经验、自身的修养去补充完善。

中国古典诗词意象的组合,往往借助汉语语法意合的特点,词语与词语之间、意象与意象之间可直接拼合,甚至可以省略掉起连接作用的词语。例如辛弃疾的“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉”,温庭筠的“鸡声茅店月,人迹板桥霜”,全部是名词的连缀,“象”的方面看好像是孤立的,“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连,给读者留下了想象的余地和再创造的可能。又如杜牧《过华清宫》的后两句“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来”,“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词,直接拼合在一起,可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了;也可以说是妃子在“一骑红尘”中露出了笑脸,好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以,但又都不太确切,诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前,意象之间的联系既要你去想象、补充,又不许将它凝固起来—— 一旦凝固下来,就失去了诗味;而诗歌的魅力,正在于诗句的多义性。

四、抓住能黏合情与景的实词、虚词,以“融合”诗歌的情与景,体会作品意境

诗歌作品或借景言情,或寓情于景,或缘情布景。鉴赏借景言情和缘情布景的诗歌,需要寻找到一个情景交融的“融合”点。比如《江汉》一诗这样写:“江汉思归客,乾坤一腐儒。片云天共远,永夜月同孤。落日心犹壮,秋风病欲苏。古来存老马,不必取长途。”在诗中,杜甫用“共”“同”“犹”“欲”四字,将客观景物与诗人的思想感情自然融合在一起:与天共远,与月同孤,心视落日而犹壮,病遇秋风而欲苏,老骥伏枥的情怀溢于笔端。而寓情于景的诗歌,则需要抓住诗中附着情感的“景语”,正所谓“一切景语皆情语”。比如《采薇》之“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏”,“依依”“霏霏”折射的正是怅然若失的征夫情怀。又如“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”,“萧萧”“寒”满载的是壮士舍身报国的悲壮情愫。