凌利
王子平：整个推进的过程在半年左右，从实验皮革拼接的方法到材质的选择。从设计稿到最终的成品，LouisVuitton团队最大程度还原了我最初的设计稿，设计师团队很重视我设计稿上一些看起来随意生动的笔触状态。他们以艺术家的视角尽可能地还原艺术品，而不是去制造一件很商业的产品，这个体验非常梦幻。
因为色彩是我作品中很重要的元素之一，我对色差特别敏感，所以在过程中我们调整过很多次皮料的颜色，也结合使用体验在细节材质上进行了调整。
SuperELLE：每一次的Artycapucines系列都是一场手工艺与艺术审美的碰撞，在与工匠的合作中你对于艺术与时尚的关系有什幺新的体会？
王子平：我觉得这是一个非常好的机会，让我知道除了绘画之外，艺术与品牌的合作有无限的可能性。在没有接触这个项目之前，我不知道自己在设计上可以有这幺大的自由度。LouisVuittonArtycapucines系列对于艺术家的包容度和鼓励性很大，每一季给予艺术家们非常可贵的创作机会，很荣幸像我这样的新人也可以被看到。
SuperELLE：通过这次合作，未来你可能会更关注时尚性吗？
王子平：我会更敞开心扉地去创作。经过这次合作，我认为艺术与商业时尚的合作并不是像大学时期所认知的洪水猛兽般的状态，更多的是一种自然顺畅的体验，也是一个互相帮助、学习的过程。这次的体验中我也学到了很多，未来的创作会变得更大胆，更勇敢去尝试。
SuperELLE：你脑海中，此次你与LouisVuitton合作的手袋的使用者是什幺形象？
王子平：它的使用者应该是一个普通人，带着这个手袋在这个城市里冒险、生活。我希望这个手袋可以像一个时间胶囊，提醒人们记录生活中短暂的愉悦瞬间，希望可以让人会心一笑。
SuperELLE：你会如何去定义或者描述自己的艺术风格，在你的艺术创作过程中有什幺比较重要的灵感来源？
王子平：与很多人对我作品的第一印象不同，我觉得我的绘画是抽象绘画。比如食品包装是文字元素与图案元素的组合，我的画面便是这些不同元素的堆积。当我堆积它们的时候，我脑中是抽象的语言，比如色块的色彩关系，或者画面的构图。
SuperELLE：你最近在香港的玛戈画廊举办了最新个展：爱痕与无限冒险，包含了你多种媒介的作品，在艺术媒介表现形式上你是否有个人的偏好？
王子平：其实没有，虽然绘画是我目前主要的创作形式，但我觉得不能给自己设限，因为每一种不同的媒介都是新的机遇。比如雕塑，它对于三维空间的侵占，还有它与周围空间产生的关系也让人着迷。
SuperELLE：你认为艺术作品本身与在公众前最终的呈现有着什幺样的联系？
王子平：因为我本科是插画偏设计类的，所以在我的创作中，能让观众思考这个作品是关于什幺的，或者让观众和它产生互动与联系，才是把整个作品真正完成了。
但是我也很喜欢HilmaafKlint，她的创作只是为了创作，只是为了记录一个更精神化的画面。所以我也在思考，艺术到底是否需要观众，如果我的作品不会被展出，我是否会继续创作。我觉得还是会的，因为虽然我脑海中有观众的形象，但我不会为此做任何的妥协。画画对我来说还是一种使命，它不会受任何外在因素的影响。
SuperELLE：作为90后年轻一代艺术家，有什幺新的挑战和机遇？未来会有什幺全新的尝试？
王子平：能否被看见、能否有人愿意深入了解你作品的内涵、能否坚持创作是最大的挑战。而我们也有着很多的机遇，当下市场很关注年轻的90后艺术家，关注艺术且具有购买力的消费者也越来越年轻化，他们其实也更能契合、理解一些新时代传统艺术家的作品。
所以我想乘着浪，看这个浪能将我带去哪里。我想成为这个时代的一个记录者，记录电子屏幕饱和状态下的一些元素。
