基于美学视角下的钢琴演奏分析

程虹

（平顶山学院音乐学院，河南平顶山 467000）

从美学的视角来分析，钢琴演奏有着非常鲜明的美学特征。作为新时期钢琴演奏者来说，需要不断思考和研究如何在演奏过程中呈现钢琴的美学魅力。对钢琴艺术的发展史展开研究可以发现，钢琴艺术在表演过程中往往有着非常浓郁的浪漫格调，这就需要演奏者对这种格调展开形式和内容上的创新，从而使得演奏活动呈现出别具一格的美学色彩，演奏者还需要结合自身的理解，准确地表达艺术内涵，从而向听众呈现出音乐作品中的无限魅力。

1 钢琴演奏中美学思想内涵

钢琴演奏属于听觉艺术，其中蕴含着极为丰富的美学思想，需要观众融入其中，并结合演奏的内容细细品味。换言之，钢琴演奏是演奏者借助艺术表演传递音乐作品美学的过程，演奏者凭借娴熟的技巧将音乐作品中的内在美转化成形式美。因此，钢琴演奏从本质上来说，也是以情感人的过程。钢琴演奏中有着非常浓郁的时代特征，演奏者需要尊重作曲者的创作背景以及文化特征，这样在演奏过程中才能够体现出一定的时代气息。换言之，钢琴演奏者需要尊重这种时代特性，如果脱离了这种时代背景，往往很难融入自己的审美感受，从而无法实现音乐审美体验和作品文化内涵之间的统一[1]。从这个角度我们也可以清楚地发现，钢琴演奏有着非常独特的美学内涵，也是钢琴艺术生命力的有效体现。此外，钢琴演奏还能有效体现出民族特色，音乐在发展过程中会受到文化土壤的影响，音乐作品同样也是如此。因此，在钢琴演奏过程中，演奏者需要具备良好的文化修养，这样才能够将音乐作品中的民族特色呈现出来，借助音乐作品更好地展现民族形象和民族风情。钢琴演奏需要演奏者诠释音乐作品中的美学思想，但是演奏者对于音乐作品思想的把握往往具有不确定性，因此美学思想的展现和钢琴演奏之间有着密切的联系。作品的表现力的评判标准往往存在一定的区别，但是观众对于音乐作品的评价和欣赏确是统一的。

2 基于美学视角下的钢琴演奏

1）真实性和创造性的有效统一。钢琴演奏从某种程度上来说是对音乐作品的再次创作，因此演奏者需要处理好真实性和创造性之间的关系。真实性主要指的是音乐作品需要结合作曲家的个人意愿展开，所以演奏者在表演过程中需要关注乐谱中的标记内容，只有在脑海中深刻理解乐谱中的标记，演奏者才能够更好地诠释音乐作品中的内涵，作品的真实性也能够得到有效地体现[2]。除了这些标记内容，演奏者还需要结合作曲家的创作背景和创作风格，从而使得演奏的内容更加的真实。创造性主要指的是演奏者能否赋予音乐作品全新的内涵。真实性和创造性的有效统一，需要对作品内涵展开全面的研究，并且具备一定的演奏技巧，这样才能够精准的表达音乐作品。

2）历史性和时代性的有效统一。对于钢琴演奏来说，历史性和时代性的有效统一至关重要。不同作曲家创作的音乐作品往往有着不同的历史阶段和背景，因此这些作品也会有着浓郁的时代气息。演奏者需要结合历史发展的视角对音乐作品的特征展开研究分析，这样才能够完美的呈现作品的内容和思想情感[3]。需要注意的是，在作品演奏过程中，不能背离当时的审美意识，从中寻找形式和风格上的共性，并将音乐作品的个性和共性有机地结合起来，处理好传统音乐和当代审美之间的关系，这样才能够实现历史性和时代性的有效统一。

3）技巧性和表现性的有效统一。对于钢琴演奏来说，技巧性和表现性尤为重要，也是提升钢琴演奏表现力的重要组成内容。技巧是钢琴演奏的基础，最终通过演奏者的演奏效果呈现出来，因此技巧性也在表演过程中不断地升华[4]。对于钢琴演奏活动来说，如果演奏者只是单纯为了炫耀技术，缺少了情感内涵，这样的音乐作品往往很难走进听众的内心，内容空洞且乏味，很难引起观众的情感共鸣。相反，如果钢琴演奏者在表演过程中对于技巧性缺乏关注和重视，音乐作品在呈现过程中也会变得缺乏亮点，观众对于音乐作品也会缺乏兴趣。因此在演奏过程中，对于演奏者也提出了全新的要求，需要他们具备熟练地技巧来呈现音乐的风格，还需要具备良好的音乐表现力，譬如说对于和声、节奏以及旋律的创新。只有将技巧性和表现力有机地结合起来，音乐作品的美感才能够得到充分的彰显。

4）钢琴演奏需要正确的解读情感。对于钢琴演奏者来说，要想在演奏活动中完整的呈现出作品的美学特质，需要结合作品的思想内涵和内在情感，只有这样才能够充分的解读音乐作品，并将其完整的表达出来，这个过程也是美学价值表达的过程[5]。钢琴演奏包含众多的内容和要素，演奏者既需要熟悉曲谱内容，还需要对作品内容的情感表达形式展开研究，并且演奏者只有符合这些要求，才能够凭借自己精湛的技艺呈现音乐作品中的美学内涵，并且不断地提升自身的艺术层级。在平时的练习过程中需要加强练习，不断磨练自身的演奏技艺，提升自己的演奏能力，这也是成为一名钢琴家的关键所在。基于美学视角下钢琴演奏还需要不断探索全新的方式方法，演奏者需要结合实际的情况对此展开针对性的调整和创新。

3 基于美学视角下钢琴技术训练

基于美学视角开展钢琴技术训练尤为重要，需要钢琴演奏者对音色进行有效地辨别，并在此基础上展开大量的练习，将自己置于音乐情境中，感受不一样的音乐情绪和情感。通过对于音色的辨别，演奏者能够感受到琴键的魅力。大量反复的练习，能够帮助演奏者更好地掌握演奏方法和技巧，从而逐渐形成肌肉记忆和条件反射，需要注意的是，在演奏过程中手臂需要自然的下垂，并集中指尖的力量进行协同工作，这样才能够发出饱满且美妙的音符。特定的音乐情境能够帮助演奏者能够更好地体会音乐情感[6]。在美学视角下，开展钢琴演奏艺术需要对音乐情感进行有效地解读。但是在表演过程中，演奏者需要将自身处于特定的情境中，譬如说在演奏《蓝色多瑙河》音乐作品时，演奏者需要想象自己仿佛置身于湖畔旁，指尖弹奏的是山间小溪和花鸟鱼虫，只有在这种音乐情境中，钢琴演奏者才能弹奏出更加静谧的曲子。

4 结语

基于美学视角下对钢琴演奏展开了分析和研究，可以发现钢琴演奏是音乐实践的重要内容，其中蕴含着极为丰富的美学思想。从音乐美学的视角展开分析，钢琴演奏活动也是一种传递情感和美感的途径。借助于音乐美学可以帮助钢琴演奏实现创造性和真实性的有机统一、技巧性和表现性的有机统一，并处理好感性因素和理性因素。新时期的钢琴演奏者需要从多个角度提升自己的文化素养和美学素养，这样在钢琴演奏过程中才能够向观众呈现作品的美感，并演奏出真正具有美学内涵的音乐作品。