王雪琪
摘要：本文主要对小提琴曲《花儿为什幺这样红》及其演奏技巧进行了论述。首先，对小提琴曲《花儿为什幺这样红》进行了基本介绍；其次，分别从引子、主题、连接部、快板、尾声五部分入手对小提琴曲《花儿为什幺这样红》的演奏技巧进行了分析；最后，为提高小提琴曲《花儿为什幺这样红》的演奏水平，本文针对滑音练习、揉弦训练、拨弦训练提出了具体建议，以供参考。
关键词：小提琴曲；《花儿为什幺这样红》；演奏风格；特点
作为一种古老而优美的乐器，小提琴凭借着强大的穿透力和无与伦比的抒情性吸引了无数音乐爱好者。小提琴曲《花儿为什幺这样红》最初是由我国着名音乐人雷振邦先生以新疆同名民歌为原型改编而来的。之后，我国着名作曲家韩铁华提取歌曲中的西北地区民族元素及其独特的曲调和表达形式，并运用变奏、展开等创作手法，成功改编出了一首民族气息浓郁且具有现代音乐风格的小提琴独奏曲，推动了中国音乐事业的发展。为增进人们对小提琴曲《花儿为什幺这样红》的理解，并提高演奏水平，本文将对小提琴曲《花儿为什幺这样红》进行简要论述，并明确其演奏特点，最后提出针对性演奏建议。
一、小提琴曲《花儿为什幺这样红》基本介绍
（一）《花儿为什幺这样红》的创作背景
《花儿为什幺这样红》原是一首历史悠久且在西北地区广为传颂的塔吉克族民歌。我国着名作曲家雷振邦先生深入西北地区采风，搜集了大量的民间音乐素材，并结合现代音乐创作手法，创作出了这首优美动听的《花儿为什幺这样红》。该作品以优美的旋律和动人的音乐语言，表达人们对美好生活的向往和追求，后被选为电影《冰山上的来客》的插曲。影片从真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念出发，讲述了边疆战士和杨排长一起与特务假古兰丹姆斗智斗勇，最终胜利的阿米尔和真古兰丹姆也得以重逢的故事。在该影片中，插曲《花儿为什幺这样红》由着名演唱家李谷一进行演绎，受到国民的关注与追捧。
之后，随着我国改革开放进入到一个新的阶段，文化艺术领域呈现出前所未有的繁荣景象。1980年，我国着名作曲家韩铁华将脍炙人口的《花儿为什幺这样红》改编为小提琴曲，优美的旋律、舒缓的节奏营造了浪漫的氛围，同时通过变奏、展开等多种表达手法，升华了民歌的爱情主题，使其散发出更浓郁的艺术魅力。改编后的小提琴曲《花儿为什幺这样红》巧妙地融入了小提琴演奏技巧，不仅使整首曲子更具歌唱性，并且表现出较强的抒情性，受到了业内外一致好评。我国很多小提琴演奏家都曾对《花儿为什幺这样红》进行了精彩的演绎，比如吕思清、俞丽拿等，充分展示了小提琴曲《花儿为什幺这样红》的魅力。整体来讲，小提琴曲《花儿为什幺这样红》展现了中华民族多元文化背景下的音乐魅力，反映了人们对不同文化背景下的音乐的热爱和欣赏，同时体现了作曲家对音乐的探索和创新精神，作曲家通过运用现代音乐创作手法和乐器演奏技巧，创造了风格新颖的曲子，为听众带来全新的音乐体验。
二、小提琴曲《花儿为什幺这样红》演奏技巧分析
《花儿为什幺这样红》是一首改编得比较成功的小提琴独奏曲，改编者韩铁华先生在对新疆民歌进行改编的过程中，以优美的旋律描述了壮美且充满浪漫气息的新疆，也以舒缓的节奏讲述了感人的爱情故事，既升华了民歌主题，也塑造了立体且充实的音乐形象。从演奏难度方面来讲，小提琴曲《花儿为什幺这样红》处于中等水平，基本上学习过数年的学员都能够独立演奏，并且演奏出比较理想的效果。接下来，本文分别从引子、主题、连接部、快板、尾声五个方面入手分析小提琴曲《花儿为什幺这样红》的演奏技巧。
（一）引子
小提琴曲《花儿为什幺这样红》的初始部分是一个自由段落，速度缓慢，尽管此部分并非散板节奏，不过其演奏节奏呈现出较强的自由感，钢琴伴奏亦非齐整统一的节奏，只是在每个2分音符和16分音符的小节重音处进行了针对性的渲染处理，演奏比较灵活，演奏者可结合个人对作品的理解及情感表达需求自主调整演奏速度。另外，需要注意到，引子部分虽然比较简短，但是包含了多个层次，并且情绪波动明显。所以，在演奏引子部分时，演奏者一方面需要注重强弱对比，学会把控演奏速度与节奏；另一方面要注重乐句之间的合理衔接，不仅要设置断句的气口，还需要保证乐句之间衔接顺畅，给人一种一气呵成的感觉。
（二）主题
小提琴曲《花儿为什幺这样红》的主题部分整体比较深沉舒缓，充满了情感色彩，高音区部分仿佛在向人们诉说着一段如泣如诉的凄美爱情故事。在演奏小提琴曲《花儿为什幺这样红》的主题部分时，演奏者需要注重表达出细腻的情感，合理控制指法转换速度与强度，争取保持柔美精致的音色，以展现出姑娘的柔美与善良。紧接着是一小段三度双音，貌似在向人们展示美丽姑娘在遇到心仪对象时自然流露的娇羞神态，在对此部分进行演绎时，演奏者应尽量演奏出深沉且带有一点俏皮的效果，要保持含蓄，切勿演奏得过于直白或者强烈。在分弓处，演奏者要适当地缩短弓段，减小力度，在演奏第二组连弓双音时，可以在当前基础上适当地延长弓段，加大力度。在此环节，有一个地方非常重要，即保持分弓和连弓之间衔接的顺畅性与自然性，切勿由于换弓造成音色不连贯或者不协调。在小提琴曲《花儿为什幺这样红》的主题部分，演奏完高音区之后，接下来是有一点难度的低八度变化重复。若将高音区理解为美丽姑娘在激情的音乐旋律下翩翩起舞，则可将低音区理解为雄鹰一般强健的男子。所以，在对此部分进行演奏时，演奏者应注重强弱对比，尽量演绎出曲子的主题与情感。
（三）连接部
在一首乐曲中，连接部至关重要，主要是指引导乐曲进入高潮的重要片段，通常起到转折顺承的作用。在小提琴曲《花儿为什幺这样红》中，低音区主题演奏结束之后，紧接着是一个起到顺承转折作用的过渡性段落，而这就是连接部，它处于快板部分之前，可将其视为低音区主题与快板之间的衔接部。此部分的旋律起伏明显，情绪波动比较大，节奏也如同引子部分呈现出较强的自由性，它与前面的低音旋律衔接顺畅，逐步促进情绪发展。在演奏到八分附点音符时，旋律变得激昂，此时，在和声的加持下，演奏进入到本曲的高潮部分。在进入到P（弱）时，旋律变得轻缓，营造出柔弱凄美的氛围。接下来，连续4次16分音符连弓，不仅演奏速度逐步放缓，音高也慢慢地降低，仿佛一个石头在山坡上慢慢地滑下。在演奏此部分时，演奏者要加强对节奏、速度的合理控制，注重展现出演奏的层次性。在进入到保持音和延长音时，演奏者应采取饱满的弓法，将延长音延长，同时要合理控制结束音，切勿过长，并且要注重释放内心的情感与情绪。
（四）快板
小提琴曲《花儿为什幺这样红》的高潮部分带有浓郁的维吾尔族舞蹈气息。尽管都隶属于快板一类，不过细分为多个乐段，并且各个乐段有其自身特色，需要采用不同的演奏的方法和技巧。所以，快板部分仿佛带领人们看到了大家欢聚一堂、谈笑风生、载歌载舞的热闹场景。在演奏第一段时，演奏者应适当地提高 tr 的颤音速度，带给人们一种活泼的感觉，犹如节奏明快但是非常齐整的踢踏舞，一般来讲，演奏者既要做到左手颤音到位，还需要做到音色明亮。关于弓段，最好停留在中弓部位，切勿过度拉长弓段，否则会显得舞蹈缺乏节奏。在演绎第二段时，演奏者要轻快地左手拨弦，并且要确保其拨弦的速度、频率与拉奏相一致，以免产生杂音。在演绎第三段时，由于此部分含有切分音型的快板，尽管乐谱中标注mf（中强），不过建议演奏者切勿过度用力，而是要以轻快的手段演绎每一小句开始的八个十六分音符，将其视为人们载歌载舞之中的稍作暂停，在进入到切分音时，演奏者可适当地加大力度，增强强弱对比；之后，在进入到第四段时，由于含有回音符号，犹如维吾尔族人的动脖子动作，虽然动作幅度并不是很大，但是充满了美感，演奏者要保持均匀稳定的节奏，之后出现双音和颤音 tr，增强了该段的氛围感；在进入到第五段进行右手拨奏时，演奏者要认识到，其本质是小提琴在模仿冬不拉弹奏的大和弦，其主旋律在伴奏声部上，要注意控制弹奏的节奏和力度。
（五）尾声
随着拨奏的结束，小提琴曲《花儿为什幺这样红》的演奏也进入了尾声阶段。这一部分既有四个小节级进式的音阶下行，也包含了带有和弦的对比乐句，演奏速度明显加快，音区也进一步升高，此时的舞蹈氛围变得更加浓郁。在对此部分进行演奏时，演奏者要适当地加大和弦拨奏速度与力度，保证音符的饱满性。在进入到最后两个小节时，演奏者要特别注意和弦中出现的伸张八度，注重调整个人呼吸，尽量使呼吸与演奏节奏相一致，从而保证结尾发音深沉，使乐曲在达到顶峰时落下帷幕，带给人们无尽的遐想。
三、小提琴曲《花儿为什幺这样红》演奏建议
（一）加强滑音练习
滑音是小提琴演奏中的一种基本技巧，是在两个音符之间使用连贯而平滑的音程过渡，主要在音乐中起到了连接和装饰的作用，能够增强乐曲的表现力，更容易引发听众的感情共鸣。小提琴曲《花儿为什幺这样红》融合了鲜明的民族舞蹈风格，为提高演奏效果，演奏者应加强滑音练习，使各个音符之间、各个乐段之间完美衔接，增强乐曲演奏的连贯性与顺畅性，从而提高乐曲的感染力。在日常训练中，小提琴演奏者可以分为两种情况进行滑音练习：
一是同指滑音。所谓的同指滑音，是指演奏者用同一根手指在不同的音弦上滑动。一般来讲，演奏者只有灵活地控制手腕和音准，才能达到理想的滑音演奏效果。小提琴曲《花儿为什幺这样红》的引子、慢板部分需要演奏者进行比较频繁的同指滑音处理。对于演奏者来讲，既要保证基本的音准，还需要做到左右手之间保持统一和谐的节奏，实现完美配合。在练习过程中，演奏者需要加强音阶练习，从简单的音阶开始，选择一个固定的音程，如三度或四度，并用同一根手指在不同的弦上滑动，注意手腕和手指的柔韧性以及音准控制，逐步提高音阶转换技巧水平。与此同时，演奏者以小提琴曲《花儿为什幺这样红》的引子、慢板部分为素材，通过慢速练习、分段练习等方法逐渐增加难度和加快速度，在反复训练中掌握同指滑音技巧。
二是异指滑音。主要是指演奏者用不同的手指，在换把过程中快速变换所演奏出的滑音，一般需要通过手臂发力的方式带动手腕，继而带动手指在琴弦上滑动。在实践中，小提琴演奏者可以通过异指换把的方式进行异指滑音训练，同时加强音阶训练。一方面，在音阶中添加平行滑音，尝试在相邻的音符之间添加平行滑音，增强手指的协调性和提高流畅度；另一方面，是在音阶中添加十字滑音，尝试在不同的音符之间添加十字滑音，以快速掌握跨弦滑音的技巧。此外，为避免训练的枯燥性，演奏者可以通过手指绕环、手指跳跃等一些小游戏或针对性训练来提高手指的灵活性和协调性，以提高小提琴滑音演奏水平。
（二）注重揉弦训练
揉弦主要是通过手指在弦上的持续颤动，或者是在某个音高上下方轻微滑动的方式，创造出独特的音色和音乐感觉。对于小提琴演奏而言，揉弦是实现音乐表达和情感传递的关键之一。一方面，揉弦可以帮助小提琴演奏者更好地表达音乐情感，演奏者在揉弦的过程中，可以通过变化弓速、弓压和弓位等方式，创造出温暖、柔和、流畅、哀伤等多样的音色效果，这些音色的转换可以直接传递音乐中的情感和情绪，使演奏更具感染力；另一方面，揉弦可以使音乐更加连贯和流畅。小提琴演奏者可以通过灵活控制揉弦技巧，实现音符之间的平滑过渡，避免断裂感和不连贯的音色，使听众能够更好地理解和欣赏音乐。在实践中，为提高揉弦水平，小提琴演奏者应加强以下训练：
一是弓位练习。小提琴演奏者通过练习不同的弓位，把握各种不同的音色效果。在实际训练中，小提琴演奏者从琴弓平行于琴弦开始，逐渐变化弓位，观察和感受不同的音色变化，逐步熟悉和把握弓的位置，为掌握揉弦技巧打下基础。
二是弓速和压力控制训练。揉弦需要准确而灵活的弓速与压力控制。在实际训练中，小提琴演奏者可以通过练习不同的速度和压力来探索揉弦的变化，并在不同的音乐情境中应用。建议小提琴演奏者从缓慢的练习开始，逐渐加快速度和增大压力，以更好地掌握揉弦技巧。
三是耳朵训练。揉弦需要对音色变化有敏锐的听觉感知能力。在日常训练中，小提琴演奏者可以听取大量优秀演奏家的演奏录音，尤其是那些注重揉弦技巧的演奏，来培养自己的音色感觉。在条件允许的情况下，小提琴演奏者可以通过与其他乐器合奏或参与室内乐演出的方式，感受揉弦在音乐整体表达中发挥的作用，激发练习的热情。
（三）强化拨弦练习
在小提琴曲演奏中，拨弦练习是非常重要的一部分。演奏者加强拨弦练习，有利于提高弓技，对提高演奏的表现力和音色掌控能力具有重要意义。所谓的拨弦，是指小提琴演奏时用弓或者手指拨动琴弦使其振动并发出具体声音的演奏方式，包括力度控制、速度变化、音色转换等一系列方法技巧，分为左手拨弦和右手拨弦两种方式。小提琴曲《花儿为什幺这样红》的快板部分既需要演奏者使用左手拨弦，也需要演奏者使用右手拨弦。
一是左手拨弦，这是一种通过手指在弦上的滑动来产生声音的演奏技巧，该技巧通常用于演奏旋律部分，可以产生一种流动感和音色的变化，为音乐增添活力和色彩。在演奏小提琴曲《花儿为什幺这样红》时，演奏者用小指或无名指进行演奏，但是还混合在拉奏之中，所以演奏者务必要加强指法控制，以免出现由于拨奏造成整个乐曲演奏节奏混乱的现象。另外，演奏者要掌握正确的姿势和把握好力度，确保手指在弦上的滑动是平滑且无阻力的，以保持音色的纯净性和稳定性。
二是右手拨弦，这是一种通过手指快速击打琴弦来产生声音的演奏技巧，该技巧常用于演奏节奏明快、充满活力的音乐片段。小提琴曲《花儿为什幺这样红》中的和弦拨奏部分需要使用到右手拨弦，演奏者应保持右手放松，动作规范，且保持正确的节奏感。
四、结语
小提琴曲《花儿为什幺这样红》是一首充满民族色彩以及艺术魅力的经典作品，以优美的旋律和动人的情感表达，将男女之间的浪漫凄美的爱情故事展现得淋漓尽致。在演奏过程中，演奏者需要注重音色的控制和情感的表达，同时也需要灵活运用各种技巧，将乐曲的情感表达到极致。
（作者单位：宁波交响乐团）
参考文献：
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