□文/杨雨涵 于登玺
（辽宁对外经贸学院管理学院 辽宁·大连）
［提要］ 博物馆是国家文化战略中重要的组成部分，它担负着汇集、保护、展示、研究自然和人类文化遗产的作用，并对那些有科学性、历史性或具有艺术价值的物品为公众提供知识、教育和欣赏的文化场所。在“互联网+”背景下，推进博物馆数字化建设，运用新媒体、大数据、人工智能等手段能够切实有效提升博物馆公众服务能力。当前大连市博物馆普遍存在服务内容陈旧、管理服务滞后、专业人才不足、资金供应短缺、销售渠道单一、文创产品设计不完善等问题。本文以大连现代博物馆为例，探索数字博物馆的发展路径，增强展品与游客之间的互动交流，让展品“活”起来，在促进自身发展的同时，为大连市博物馆数字化建设、文创产品营销等提供经验借鉴。
近些年来，随着文旅融合的不断深入、国家系列政策的不断完善，我国博物馆文创产业发展成绩显着。但众多地方博物馆还面临重视程度不高、体制改革不完善、创意研发不足、“互联网+”手段运用少等困难问题。随着我国文旅融合的深入推进，《博物馆条例》《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知》等国家系列政策的出台，博物馆文创产业实现跨越式发展，以故宫博物院、中国国家博物馆等为代表的先进博物馆成绩显着，已经走在时代的前列。但对众多地方博物馆而言，尚且存在起步难、发展慢、效益低等问题。立足于辽宁省文化产业发展现状，以大连现代博物馆数字化转型建设为核心，探索大连市博物馆“互联网+”技术运用的路径，建设高品质、现代化的博物馆。
一、辽宁省文化产业发展现状
辽宁省文化和旅游“十四五”规划明确提出要把文化和旅游工作摆在突出位置，要充分发挥旅游对全省经济社会发展的综合带动能力，让文化和旅游发展成为小康社会的有力支撑。
全省4 个城市获评国家文明城市，新增国家级爱国主义教育基地4 个，1 部舞台剧获全国精神文明“五个一工程”奖，1 部舞台剧获“文华大奖”。全省村文化广场建设实现“一村一广场”，2 万多支群众文化艺术团体活跃在城镇乡村。大连华录集团入选“全国文化企业30 强”。全省新增国家历史文化名城1 个，新增全国重点文物保护单位19 处，新增国家一级博物馆1 个，12 个县入选国家级革命文物保护利用片区，新增国家级非遗代表性项目9 项。全省新增5A 级景区1 家，3 个县区入选国家全域旅游示范区，30 个村入选全国乡村旅游重点村，沈阳市、盘锦市列入国家级文化和旅游消费试点城市，沈阳市入选国家级旅游业改革创新先行区，大连市被确定为中国（大连）邮轮旅游发展试验区。辽宁与五大洲40 多个国家或地区开展文化交流，辽宁文化和旅游的知名度、美誉度不断提升。
根据辽宁省文旅厅的统计数据，截至2021 年底，辽宁省共有备案博物馆（纪念馆）122 家，其中，国有博物馆82 家，占全省博物馆总量的近七成；非国有博物馆40 家。在国有博物馆中，文物系统的博物馆有69 家，占到绝大多数。其中，博物馆数量排名前三的城市分别是大连、沈阳、朝阳。
二、大连现代博物馆发展现状
大连现代博物馆位于大连星海湾畔，是一座展示大连城市历史与发展的综合性博物馆。主体建筑地上四层，地下一层，馆址占地2.16 万平方米，建筑面积3.04 万平方米。现为“国家一级博物馆”“全国科普教育基地”“辽宁省爱国主义教育基地”“大连市党员思想教育基地”和“大连市公务员职业道德教育实践基地”。
博物馆全年免费对外开放，并提供咨询、引导、寄存以及轮椅、语音导览、定时讲解等贴心服务。博物馆以大连近代史为依托，设有基本陈列“近代大连”，通过1，300 余件文物、800 余幅历史照片图表，展示大连从1840 年第一次鸦片战争到1949 年新中国成立的百年发展历程。馆内另设有4 个展厅，主要举办国内外精品文物展。2017 年大连现代博物馆举办的原创展览“圆梦——从北洋铁甲到航母舰队”，荣获“第十五届（2017 年度）全国博物馆十大陈列展览精品奖”。该博物馆为大连市政府1999～2000 年重点工程，政府投资达两亿多元。目前每年接待海内外观众达80 万人次左右。
三、“互联网+”背景下大连现代博物馆存在的问题
（一）服务内容陈旧。博物馆数字内容很好地解决了文物保护和展馆空间不足的情况，同时也达到了一定程度与参观者的互动，但是有些博物馆却忽视了数字内容的更新和创新，一成不变的内容让游客感到无聊，甚至有些过时的政策解读导致观众片面认知，从而对博物馆造成不良口碑。新的考古发掘会更新人们的观念和认知，研究数据和结果必然会有一些出入。例如，轰动世界的“三星堆遗址”新的考古发掘，极大地丰富了三星堆文化的内涵，并且出现了一些颠覆性的新发现。这样务必要对原先的研究内容进行重新梳理补充，以实现数字内容的实时性。
目前，国内博物馆数字内容的呈现方式大多是电子屏播放，部分博物馆数字内容也实现触屏选择播放等，这些数字内容的呈现方式多年一成不变，造成参观者的审美疲劳。经调研，全国近6，000 家博物馆，超过七成还停留在简单的交互形式，尤其是地方博物馆自建馆以后，几乎没有对馆内数字内容进行过升级改进，造成馆内参观者日益减少。
（二）专业人才缺乏。随着1948 年改革开放以来我国经济的健康高速发展，国民经济也在不断提升。恩格尔系数降低，国民经济结构也在不断优化升级。在食物需求基本被满足且收入增加的情况下，人们的消费重心也开始逐渐由“物质消费”向“精神文化消费”转变。这一消费重心的转变，也极大地反映出了国民对文化创意产业的需求性。文化创意产业抓住机会如雨后春笋般蓬勃发展，可挖掘的文创专业人才资源越来越少，文创人才综合能力不强，专业人才培养力度不够等诸多问题逐步被暴露出来。
（三）收入来源匮乏。众所周知，单一且固定的经济收入来源是大多数博物馆都迫在眉睫需要解决的问题，仅靠政府部门的拨款补贴，门票收入和社会上一小部分力量的捐赠是很难维护博物馆的正常运行和日常维护的，在这样的经济基础上想要维护博物馆文创的长久发展更是难上加难。根据有关数据统计，2021 年中国规模以上文化及相关营业收入为119，064 亿元，同比增长20.9%。以上文提到的两位“博物馆网红”来说，从2013 年到2016 年，短短三年的时间，故宫博物院文创物品以及博物院的周边物品售卖额从6 亿元迅速增加到10 亿元。往后的一年也就是在2017 年，故宫文创线上线下收入将近1.5 亿元，更值得一提的是，故宫博物院不止一个部门有关于文创的收入，其他部门也因为文创产品的爆火，极大地提高了收入，整个故宫博物院的收入达到了将近15 亿元之高。社会各类力量纷纷响应国家政策，对文化创意产业的投资、发展和创新的热情高涨，丰富有趣的文创产品层出不穷，文创企业的竞争也愈加激烈。2012～2018 年，我国文化及相关产业增加值从11，052 亿元增长至38，737 亿元，年均复合增长率达到16.97%，占GDP 比重由2.75%增长至4.21%，呈现逐年稳步上升的态势。文创收入已然成为传统博物院的重要经济来源之一，并且占据了主要支配地位。大连现代博物馆若还和之前一样单纯地依靠政府拨款补贴和微薄的门票收入作为自身的资金运作，那无疑是杯水车薪的。
（四）销售渠道单一。由于大连现代博物馆老套古旧的文创产品推广模式和宣传推广滞后等多种原因，造成博物馆文创销售渠道比较单一，主要的销售模式为以线下传统销售为主、线上销售模式为辅。线上模式主要依托电商平台、自媒体宣传以及微信公众号等进行宣传推广。线上与线下销售模式整合度低，不能很好地结合起来，导致消费群体与博物馆文创出现信息偏差。在2021 年的“双十一”电商活动节中，河南博物馆充分利用线下线上相结合的销售模式，博物馆盲盒系列疯狂出圈，大众的手机也被“河南博物院”“考古盲盒”两个关键词纷纷刷屏，拉开了“沉浸式考古体验”的新帷幕。纵观大连现代博物馆，未能把握住当下的互联网热点，仅依托“抖音”这一单个短视频平台进行短暂文创产品预热和宣传，也未能把握住“双十一”这一全民消费热潮时期。任何产品如果仅局限于单一的销售渠道和模式，那将会很难满足大部分消费者群体的需求，只有线上线下相结合，寻找和创造多渠道销售模式，规避单一固化，力争做到多渠道、全时段销售才是万全之策。
（五）文创产品设计不完善。只要一提到博物馆文创，大家一定会想到近几年大火的故宫博物院和河南博物院，这两位“博物馆网红”以迅雷不及掩耳之势迅速闯入公众的视线之中，打破了博物馆给人的呆板、严肃刻板印象。故宫博物院与各大美妆品牌联名，推出故宫彩妆系列，全线12 款彩妆产品的包装设计、产品色调、产品名称的灵感来源皆是博物馆里的珍贵藏品。除了美妆系列，还有与安踏联名推出的东奥特许潮鞋，与周大福联名的故宫吉祥金系列金饰，与喀秋莎联名的宝相花纹音响，与奥利奥联名的下午茶系列甜点，产品涵盖美妆、服饰、金饰、数码电子产品、食品。相比之下，大连现代博物馆文创产品仍停留在印有简单logo 的水杯、钥匙圈、购物袋和文化衫等物品上，对文创产品的重视程度不够、创新力度不足的缺点就显而易见了。博物馆纪念品本身就具有一定的收藏和欣赏价值，只有具有新意并且有使用价值的纪念品才会更能刺激游客进行购买，况且纪念品以及一些博物馆周边也能起到宣传和广告的功能。不仅如此，河南博物院还组织举办了“博物馆文创设计大赛”，设置了丰厚的奖金和博物馆采风活动，这一举措吸引了大量社会优质文创创新力量，为博物馆的文创业继续添砖加瓦。反观大连现代博物馆，不仅缺乏相对应的文创产品和文化创新人才，而且没有较为完善的文创产品生产链。推出的文创产品表象不够具有新意和博物馆特色。各大博物院如火如荼地开展博物馆文创开发，挖掘藏品背后更深层次的价值，这也使得文创产品的竞争更加激烈。当互联网时代不断更替，人们的大众化需求已经不仅仅满足于曾经更加追求新奇化以及特色化以符合他们个性化需求，从而再加上其他行业的领先超越以及相关的带动作用，这就会推动大连现代博物馆走向互联网时代的潮流。大连现代博物馆只有加大对文创的重视程度，大力发展文创产业才能增加自己的竞争力，在日益繁荣的博物馆文创市场站稳脚跟，拥有自己的一席之地。
四、大连现代博物馆数字化可持续发展策略
（一）更新服务内容，数字化提升服务质量。首先，博物馆负责人应该定期请专业人员对展馆内的数字设备进行检修，发现设备损坏，并找到损坏原因，及时进行更换，以免影响游客观展。其次，时代在发展，认知在进步，信息在更新，博物馆人需要时刻留意信息变化，保持对社会变化的敏感度，对博物馆内数字内容进行不停地更新和创新。只有这样，才会紧跟时代步伐，保持博物馆文化的先进性，参观者也能更好地了解时事变化，进一步体现博物馆的宣传和教育职责。最后，博物馆行业内有“三年一小改，五年一大改，十年推倒重建”的说法，然而好多博物馆却因为种种原因疏于提升，造成馆内资源浪费。为提升各级博物馆的社会影响力，真正体现博物馆的社会价值，博物馆需要加快数字化内容形式的提升，采用一些先进的技术手段来实现人与内容的互动，吸引更多的人愿意到博物馆来，形成良性发展。
（二）“互联网+”赋能文创人才促发展。当下这个时代，各个行业都需要一定的互联网专业领域人才去提供一些创新性的思维，以及智力支持，特别是作为博物馆来讲，它属于物质文化的遗产，需要谋求相关稳定的发展。但是，由于“互联网＋”时代的推动，博物馆文创产品以及文创活动都需要去融合“互联网+”的因素，这就需要一定的人才来进行智力支持，以及相关的产品设计方案支持，所以大连现代博物馆可以利用当下的时代特点以及相关的制度优势去发布一些红利政策，吸引一部分高校专业人才来进行相关的应聘。特别需要注意的是，应聘者要加强自身的创新能力，专业包括博物馆内一些联名产品的营销，以及相关的文创产品包装设计，设计要符合当下的热点以及潮流，符合广大群众的要求。
“互联网+”是一定产业的诞生品以及创新思维的衍生品。互联网对于人们的发展来说是非常重要的，对于文化的发展，也是如此。文创与“互联网+”结合举办的相关活动，可以使人们踊跃地参与到相关的文创活动当中去，更大程度地发挥人的主观能动性去遵循他们自己内心的思想更大程度地去实现人的价值。并且在相关的企业内部进行文创活动，可以使员工们针对于某种产品以及相关的不同制度，发表自身的看法，更加自主地进行探讨，有助于企业内部进行相关的改革。对于社会效用来讲，可以增强社会文化产业凝聚力以及人们团结的力量。
（三）多渠道增加博物馆资金收入。我国博物馆的经费，多来自于财政拨款、项目经费，少部分会有政府奖励、往年结余，没有免费开放的博物馆会有门票收入。我们要扩大知名度，从而提高博物馆人流量，进而提升博物馆周边文创产品的销售量。以上文提到的北京和河南博物院来说，两个“网红博物院”充分地去加强文化效应，以及相关的科技创新智能，“互联网+”的应用将一些节假日与文创产品进行融合，从而不仅能够提高人们的文化意识，也能够去进行经济效益的转型，使更多的人们了解到博物院所做品牌的一些理念，以及其销售的范围。在宣传和活动过程中，利用当下新科学技术，互联网人工智能进行一个虚拟人物的模拟，从而为其设计系列的动作和形象，使得人们更加喜爱，并且使得博物馆的名声大噪。笔者认为，博物馆文创还需要与其他博物馆建立一定的友好合作关系，吸取其他博物馆的受众群体，从而转化为自己的受众，这也是一种方法。大连市作为旅游胜地来讲，博物馆更加是汇聚了中国历史文化产业的基地，所以针对一些关外资企业可以展开合作，既能够塑造我们的品牌，更能够将中华优秀传统文化传播到海外。在宣传方面，要利用流量的方式，比如说当下的一些潮流、网红。调查研究分析占比最高的公众人物，可以与其签订一系列的合约来进行代言，从而也能够吸引一部分新的消费者，可见流量的重要性是不言而喻的。并且笔者认为，不管是作为博物馆文创来讲，还是其他产业也来讲，都需要利用“互联网+”以及当下整个时代大背景以及国家支持的一些政策来进行推波助澜，从而使得自身可以得到更好的发展。
（四）依托“互联网+”开拓营销渠道。近年来，博物馆文创产品的爆红离不开“互联网+”这艘快船。精准高效的信息投入，省去了一系列不必要的资源浪费，减少了文创的生产成本。加之互联网宣传的门槛低，这极大地扩大了文创产品的目标消费群众，让消费群众不再是单一的景点游客，吸引了更多的青年群体和对景点文化的情怀群体。而“互联网+”对文创产品信息传播的迅速性，又将产品的宣传度带到了另一个高度，消费者足不出户就能了解到新产品的各种各样信息，给消费者提供了极大的便利。
合理增加销货渠道，使其多样化、丰富化。（1）直播带货：直播带货打破了时间、空间界限，实现了与用户实时互动，提升了用户对品牌的信任度。直播带货的营销模式多样化，更加吸引用户。同时持续增加的曝光量，达到了强大的引流效果。如此一来，销售额可谓一飞冲天。（2）纯佣渠道：目前，很受欢迎的快手、抖音等短视频平台都有了竞选联盟、好物联盟等板块，淘宝也有淘宝V 计划，这些都属于平台纯佣销货渠道。商家可以将产品放在这些板块上，会有感兴趣的主播进行选择带货。（3）带货团队：我们都知道在抖音、快手等平台上进行直播带货的，往往是广受欢迎、较为常见的比较知名、拥有一定粉丝基础的网红达人，他们一般会有所属公司或机构，商家可以和这些专业的带货团队进行沟通合作。
（五）创新发展驱动博物馆数字化转型。我们可以利用网络与客户的友好互动，及时准确地把握市场需求的特征；利用计算机辅助设计技术，为文创产品提供更多的开发、设计服务等方案，大大缩短开发设计周期，并降低设计费用；通过网络展示虚拟产品及反馈消费者评价和意见，及时改进产品研究开发工作，降低成本。
“互联网+”的诞生无疑是互联网思维发散的又一大进步，为各个行业的创新、发展、改革提供了更广阔的网络空间。经济形态也在这个广阔的网络空间里不断地发生演进与改变，为社会经济实体注入了源源不断的新鲜血液。
随着社会的发展，消费者的文化素质、生活品味和审美能力不断提高，越来越追求个性化和时尚化，对产品外观、性能和设计的要求也越来越高。随着互联网的兴起和电商时代的到来，消费者能直接定制自己喜欢的产品和服务。针对客户日益个性化的需求，我们不断进行技术储备，完全能为客户提供定制化的产品和服务。定制化的产品和服务不仅能使产品减少库存，降低风险，加快资金周转，而且可以满足消费者的个性化需求，改善与消费者之间的关系，提高消费者的满意度和忠诚度。
作为博物馆实体行业来讲更加需要摒弃传统的眼光去展望新的未来，去顺应数字化、网络化、智能化发展趋势，提供更多大众喜闻乐见的文创产品。
