郭浩
1970年出生于青岛，文化学者，中国传统色彩专家，致力于中国传统色彩美学复兴。曾担任2023年春晚节目《满庭芳·国色》总策划，着有《中国传统色》系列书籍。
桃红、缃叶、群青、凝脂、沉香……2023兔年春晚，一曲《满庭芳·国色》把43种中国传统色一下子推到了14亿多国人面前。舞者配合水袖、折扇、纸伞、翎子、长剑演绎出国色之柔、之秀、之婉约、之灵动，将国色之美讲述得淋漓尽致。作为节目的总策划，中国传统色研究者郭浩欣喜于“国色终于出圈了”。
早在2018年，他便开始研究中国传统色，曾翻阅近400种典籍，从十几万件故宫馆藏文物中，复原出384种中国传统色。“刚开始做色彩美学的时候，没想到真能出圈。那时候，往前看，没有一个可以仿效的人，往后看，也是我一个人在奔跑。”
3月的北京，春光大好，接受《环球人物》记者采访时，郭浩特意带来了自己的3本传统色研究着作。打开书页，流光溢彩。他说：“中国古人在经史、礼仪、文学、艺术中表达色彩，表达美学价值，中国传统色是中国人看待世界、追求愉悦的方式，复原中国传统色，就是复兴中国传统美学的一个切面。”
一色千相“中国红”
郭浩与中国传统色真正相遇是在2018年。那一年，他带领的设计团队，参与了一个以故宫宫廷大婚礼仪为主题的文创项目，要为当时的故宫博物院做一本VI（VisualIdentity视觉识别系统）手册。将故宫几百年的历史文化积淀，浓缩进几个符号、标识、产品的设计中，是一件极其困难的事情。郭浩迎难而上，也正是在这个过程中，他大量接触了故宫藏品，并对其中的色彩美学尤为注意。
“这个研究很难精确，因为汉语表达颜色就没有过精确的色值。”郭浩解释道，“所以我们在复原传统色的过程中，要反复地、大量地染，然后记录、判断里面哪一种颜色经常出现。它有一个规律，经常出现的一定是比较稳定的色彩。然后，再在经常出现的几个颜色里选一个比较符合当代人审美的颜色。由此，去确定一个传统色的固定色值。”郭浩说。
色值确定后，如何向人准确传达每种颜色的意境，成了郭浩讲解国色过程中的又一个难点。“得感谢我的搭档李健明老师。”郭浩回忆，两人在合作复原传统色的过程中，郭浩负责文字描绘，李健明负责画面呈现。等到最后梳理阶段，李健明提议用二十四节气来做大纲。“我觉得特别好。中国传统色本就来源于天地万物。季节的变迁带来花草树木、鸟兽虫鱼的蜕变，沿着这个脉络讲颜色，是回到本源、回到本真的状态。”立春之际，桑叶初生的颜色为缃叶色，这是很重要的一种基本传统色，因为中国古代讲究“农桑并举”；惊蛰后，仓庚鸣，黄鹂鸟的身影是黄栗留；等到清明，红踯躅就成了春天里最令人留恋的一抹红。
从2018年到2021年，根据传统二十四节气，七十二物候，郭浩甄选了应时、应节、应色的96件故宫文物，以手绘的方式，复原出了384种被磨损的传统色彩，集纳为《中国传统色：故宫里的色彩美学》一书，成为他的首部传统色研究着作。在豆瓣，许多读者留言评价这本书：丰富的颜色词解释，微微发散也没有过度解读。第一遍翻看颜色，第二遍看文物，第三遍细读古诗词。我们民族的底色、传统和美跃然纸上。
目遇之而成色
“我以前对色彩不敏感，从小就喜欢文学，爱读书。”郭浩打小喜爱中国传统文化，他曾是家乡山东青岛当年的文科状元。在与记者的谈话中，他也时不时讲出一连串历史典故。讲到《延禧攻略》中的莫兰迪色，他说起乾隆时期织染局的乾隆色谱，“蓝色系有鱼白、月白、深蓝、宝蓝，等等”；讲到《长安十二时辰》的美工色彩，他向记者科普盛唐时期色彩的僭越与严格的服色制度：“官员三品以上服色为紫，四品深绯，五品浅绯，六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青，庶民服黄。”
《中国传统色：敦煌里的色彩美学》是郭浩最近完成的一本书。2021年暮春，他第一次到访敦煌，真正近距离走进一个个石窟时，他不由自主地带着仰视感，“我一进去就被震住了，觉得敦煌简直美得不得了。”这种“仰视感”唯独在他来到莫高窟第321窟时，添了一层不一样的意味。
幽暗的321窟中，其西壁龛顶被一片湛蓝笼罩。龛顶正中，天上的赴会佛赶着去听法，周身弥漫起白色祥云。龛顶下边沿，一排通体肤色已呈黑色的散花天人，隔着天宫的栏墙，微微探头，细长的白色眉眼舒展，笑意盈盈地俯看人间。身处321窟，郭浩一仰头，恰与天人对视，心下顿时打了个激灵：“窟顶的蔚蓝明亮得让我觉得不真实，仿佛破了顶、见了天。我突然明白天国、人间离得没有那幺遥远，我仰望的也在俯看着我。”天人相接的关头，研究敦煌色彩的想法，在郭浩的脑海中愈发清晰。“这种明亮的蔚蓝色，古人称之为碧落，所谓碧落空歌，其色青碧高深，其意清透空灵。”郭浩说。 除了给自己带来巨大震撼的碧落色，紫色也是郭浩一直偏爱的颜色，他曾在敦煌的一件袈裟、一尊佛像里寻找紫色，也在日常生活中发现紫色。几年前，在傍晚的长城上，郭浩亲眼看见了山间烟雾与夕阳交织而成的淡紫色画面，他立刻想到《滕王阁序》中的“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”。后来在桂林山水间，在新疆昭苏湿地，他又多次偶遇暮山紫。
诗意的色彩观
“传统色讲到最后还是要回归生活。”郭浩能信手拈来藏在国人生活里的“中国红”：乾隆帝的爱将福康安曾着袍服为深紫红色，称为福色；雀鸟头部带微黑的红色，称为爵头；瓷器的釉色中有种微紫的粉红色，称为胭脂水；欧阳修“君王殿后见鞓红”说的是红牡丹之红；李白“美人欲醉朱颜酡”说的是美人酒醉之绯红；《红楼梦》第四十回说到的丝织物软烟罗，其中有一种叫银红……衣食住行，从自然界到文学作品，目之所及，尽是传统色。
“色彩的复杂多变，能看出中国人对颜色的认知之细。一个民族的词汇越丰富，说明一个民族的物质文明、精神文明都达到了一定高度。”在郭浩看来，中国传统色是文明继承中不可或缺的一部分，背后不仅关联中国古代染色工艺，更蕴含古人对天地万物的认知和理解。“我们的典籍、服饰、瓷器，种种文物上承载着色彩。物质、色相背后是人与自然和谐共生的观念。这恰恰是潘通不具备的。潘通讲一个颜色，只能给你讲色号，讲数值，写不出这幺多历史典故来。”
郭浩所说的潘通（现已更名为彩通），发展于美国二战后的工业社会，时尚领域曾对每年发布的“潘通流行色”趋之若鹜。“一个数值，一个色卡，组成了西方的色彩体系。而中国传统色的复兴恰恰撕开了一个缺口，可以重拾我们自己的话语权，这个缺口就是中国人诗意、善妙的世界观、色彩观。”
研究传统色的这些年，郭浩把自己比作讲解员，他说：“对于中国传统色彩美学，我这个讲解员，回避的就是把颜料讲述成石头和色块，把色彩变迁和美术幻想讲述成颜料科学和颜料史学，如果这幺做，我的墨字就妨碍了美学的色彩，色离散为空，色彩美学也就真的落了空，所以我把‘墨不碍色’当作自己的讲解信条和写作规矩。”
