杨妙菲
摘要：本文主要探讨了民族钢琴作品在钢琴教学中的应用。首先，对民族钢琴作品的涵义进行了简要论述；其次，探讨了民族钢琴作品的特点；最后，提出了民族钢琴作品应用于钢琴教学中的五项策略。一是打破传统认识，树立传统文化融入钢琴教学的意识；二是优选钢琴作品，适当地加大民族钢琴作品所占比重；三是传授演奏技法，加强对民族钢琴作品的深层次解读；四是创新教学形式，引导学生对民族钢琴作品深入思考；五是丰富实践活动，有效提高学生的钢琴作品演奏效果。希望能够为教师提高钢琴教学质量提供一定借鉴，也希望能够促进更多人认识和了解中国民族钢琴作品，推动中国音乐事业进一步发展。
关键词：民族；钢琴作品；钢琴教学；应用策略
民族钢琴作品作为一种具有民族特色的音乐表现形式，是钢琴乐器与传统音乐文化相结合孕育而成的产物，它们不仅运用了大量的钢琴演奏技巧和方法，并且融入了民间音乐的旋律、节奏、调式、音色等，体现出浓郁的民族文化情感和地域特色。在钢琴教学中应用民族钢琴作品，既有助于学生掌握钢琴演奏技巧，还能够激发学生对传统文化的热爱和尊重，促其积极担负起保护和传承民族音乐文化的重任。所以，在钢琴教学中，引入和应用民族钢琴作品具有深远的意义。
一、民族钢琴音乐作品的涵义
作为一种融合传统民族音乐元素和钢琴演奏技巧的音乐创作产物，民族钢琴音乐作品是指以钢琴为主要演奏工具，融入了民族音乐元素创作而成的钢琴音乐作品，强调通过采用各种民族乐器的音色、曲调和节奏，展现丰富多样的地域文化特色。民族钢琴音乐作品的创作背景通常与特定民族的历史、文化、地理环境等密切相关，并且反映了特定民族的音乐风格、传统和历史文化，以及人们对生活、爱情、家庭和自然的情感表达。由此可知，民族钢琴音乐作品不仅会受到民族的传统音乐、民间音乐、宗教音乐等的影响，还会受到该民族音乐家、作曲家、演奏家等的影响。
二、民族钢琴音乐作品的特点
我国经典民族钢琴音乐作品主要包括《彩云追月》《黄河钢琴协奏曲》《牧童短笛》《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》等。其中，《彩云追月》将中国传统音乐元素巧妙地融入了钢琴曲中，通过流畅的旋律和细腻的表现方式，展现了中国优美的自然景色和浪漫的情感。《黄河钢琴协奏曲》取材于中国民间歌曲《黄河大合唱》，以壮丽的音乐画面和激情四溢的演奏方式，生动地再现了黄河磅礴的气势，并且展现了中国人民顽强不屈的精神。以上经典民族钢琴音乐作品不仅展现了我国钢琴音乐的独特魅力，也表达了中国人民对祖国大地的热爱和赞美之情。整体来讲，我国民族钢琴音乐作品主要具有以下特点：
第一，民族特色浓郁。我国民族钢琴音乐作品通常采用传统的五声音阶或七声音阶，旋律优美、流畅，富有民族韵味。同时，作品中的节奏、节拍、调式等也具有鲜明的民族特色，如采用二拍子、三拍子、四拍子等传统节奏类型，与西方音乐有所不同。另外，调式转换也较为频繁，使得我国民族钢琴音乐作品具有独特的艺术风格和表现力。
第二，表现手法独特。民族钢琴音乐作品通常运用诗词、戏曲、民歌等中国传统的音乐元素，使情感表达与音乐技巧相结合，不仅丰富了作品的内涵，并且提高了作品的艺术价值。另外，我国很多民族钢琴音乐作品在和声、织体、音色等方面具有独特的艺术表现力，比如，强调通过钢琴演奏的方式模拟传统乐器的音色，以营造出浓郁的情感氛围和民族基调。
第三，注重情感表达。民族钢琴音乐作品通常通过优美的旋律和动人的情感表达，展现出中华民族深厚的文化底蕴和丰富的情感内涵。同时，作品中的音色、节奏、调式等也具有强烈的情感表现力，让听众感受到不同的情感体验，更容易引发听众的心理共鸣。
三、民族钢琴作品应用于钢琴教学的策略
（一）打破传统认识，树立传统文化融入钢琴教学的意识
意识是行动的先驱，只有具有保护和弘扬传统文化、民族文化的意识，才会在钢琴教学中有计划、有层次地融入民族钢琴作品，促进钢琴教学效果明显改善。但是，新时代下的很多钢琴教师缺乏文化底蕴的积累，未认识到融入民族钢琴作品的价值和意义，日常教学中也未采取有效措施渗透传统文化和民族文化，在一定程度上制约了钢琴教学育人价值的发挥。所以，教师首先要深刻认识到在钢琴教学中渗透民族文化的重要性和急迫性，树立起传承中华民族传统文化的意识。
首先，教师应深刻认识到，在钢琴教学中，引入民族钢琴作品既可以为学生提供更广阔的音乐视野，还能够丰富学生的文化底蕴，增进对音乐作品的理解和感悟，促进学生的钢琴技能水平和音乐素养全面提升。与此同时，钢琴教师要摒弃以往钢琴教学更注重培养学生演奏西方古典音乐的技能和理解的理念和方法，打破对传统音乐的限制和偏见，树立传统文化融入钢琴教学的意识，并且积极学习民族钢琴作品的创作背景、情感表达和文化内涵，以在教学中更好地引导学生欣赏和演奏民族经典钢琴作品。
其次，教师加强对民族钢琴作品的介绍与讲解。在钢琴教学中，向学生讲解《彩云追月》等经典民族钢琴作品时，教师注重向学生介绍作品的文化背景和历史意义，比如，讲解作曲家的传记、作品创作背景以及音乐特点，使学生更好地理解和欣赏民族钢琴作品的内涵、主题及其精神。同时，教师可以引导学生们通过搜集网络资源等各种方式进行探讨与研究，进一步深入了解传统民族文化。
（二）优选钢琴作品，适当地加大民族钢琴作品所占比重
民族钢琴作品不仅具有丰富的音乐内涵，并且凝聚了民族文化和传统精神，是钢琴教育的重要资源。在将民族钢琴作品应用于钢琴教学时，教师一方面需要结合教学内容和教学目标，选取合适的钢琴作品；另一方面要适当地提高民族钢琴作品所占比重，增进学生对传统文化、民族文化的理解与感悟。
第一，选择合适的民族钢琴作品。在开展融入民族钢琴作品的钢琴教学活动时，教师需要了解学生的音乐背景和兴趣，并根据教学目标选择适合的民族钢琴作品。对于初学者，可以选择民谣、儿歌等简单易懂的民族曲目，以帮助他们建立基础的音乐知识和技能。随着学生的进步，教师可以逐渐增加难度和复杂度，引入更多不同风格的民族曲目，如民间小调、古典名曲等。另外，为了促进学生掌握钢琴基本演奏技巧，教师可以引入具有鲜明民族特色的音乐节奏和旋律的音乐作品，比如《黄河钢琴协奏曲》，引导学生在学会拍打节奏、演奏滑音的基础上，感受其蕴含的民族精神，使学生的钢琴弹奏技巧和表达能力全面提升。
第二，加大民族钢琴作品所占比重。在钢琴教学中，教师不仅需要引入合适的民族钢琴作品，还需要适当地加大民族钢琴作品所占比重，以免其教学浮于形式。首先，教师要建立多元化教材体系，以丰富性、系统性和适用性为原则，选择经典的西方古典钢琴作品和优秀的民族钢琴作品作为教学教材，使民族音乐与世界音乐相融合，促进学生的音乐视野进一步拓宽。其次，教师要注重为学生提供多种风格和技巧的民族钢琴作品，即所选的民族钢琴作品应具有从简单的旋律到复杂的和声的多样性和层次性，引导学生从多个角度理解和演奏钢琴作品。最后，教师可以从网络、书籍等渠道查找一些经典和独特的作品，选择适合学生钢琴演奏水平及风格的作品，也可以通过带领学生参加钢琴比赛、观看钢琴演出视频等途径，使其了解当前流行和受欢迎的民族钢琴作品，并学习其演奏技巧与方法，提高学生的钢琴演奏水平。
（三）传授演奏技法，加强对民族钢琴作品的深层次解读
在将民族钢琴作品融入到钢琴教学中之后，只有对其进行系统深入的解读，才能够使学生真正理解其独特的演奏技法及其蕴含的特色内涵与精神，继而促使学生在掌握更多钢琴演奏技巧的同时，增强民族文化自信，引导学生演奏并创作出更多具有民族特色及传统文化内核的本土化作品。所以，在钢琴教学中，教师要根据教学目标和教学计划，强化对关键演奏技法的讲解与示范，鼓励学生自主进行钢琴演奏训练，促进学生的作品感知理解、领悟能力及钢琴演奏能力不断提升。
以经典民族钢琴曲《夕阳箫鼓》为例，它是我国极具民族特色的琵琶曲，也是中国十大古曲之一。在1972年，我国作曲家黎英海先生将钢琴与中国传统音乐元素相融合，将古曲《夕阳箫鼓》改编为既符合东方人对音乐的审美又符合西方人音乐的逻辑思维的同名钢琴曲，被业界视为钢琴艺术“中国化”的典范。在教学中，教师首先培养学生对音乐作品的整体认知，即着重介绍《夕阳箫鼓》的背景、创作意图以及所蕴含的情感等，激发学生对作品的兴趣。同时，教师对钢琴曲《夕阳箫鼓》进行曲谱分析和演奏示范，帮助学生理解乐曲结构、旋律线索和节奏要点，并建立起对整首曲目的整体认知。其次，加强对演奏技法的专项讲解，注重培养学生的表现力和演奏技巧。钢琴曲《夕阳箫鼓》在演奏中，既涉及到双手交错、琶音、大跨度的手位跳跃等技巧，还包含对琵琶、古筝等传统民族乐器音色的模仿技巧，对学生的音色控制能力、演奏速度和手法技巧等提出了较高要求，教师要引导学生感知钢琴曲《夕阳箫鼓》的力度层次（包含PPP、PP、P、MP、MF、F、FF七个层次）及其变化过程，同时要求学生要做到弱而不虚，注重提高演奏的连贯性和稳定性，以达到行云流水且不失力度的演奏效果，从而更好地表达出此曲蕴含的意境。最后，教师引导学生通过音乐鉴赏、小组讨论、演奏等方式，使学生自主感知和领悟作品蕴含的情感、哲理、精神以及创作者的意图，从而使学生在演奏作品时融入情感，提高作品演奏效果。
（四）创新教学形式，引导学生深入思考民族钢琴作品
在钢琴教学中，尤其是在引入民族钢琴作品时，很多教师的教学形式比较落后且单一，主要通过讲解、示范的方式开展教学，不注重为学生创造思考、分析及展现自我的机会，导致学生的主体作用无法得到有效发挥。所以，在将民族钢琴作品引入和应用于钢琴教学时，教师要创新教学形式，引导学生对民族钢琴作品进行深入思考和自主感悟。
第一，钢琴教师可运用多媒体技术来改善教学效果。在实践教学中，教师可以通过播放视频、音频等方式来呈现不同国家和地区的民族钢琴作品，使学生更直观地感受到作品中蕴含的文化元素及主题情感，帮助学生更好地理解作品。同时，教师可以邀请专业的音乐家或音乐学者进行讲座或演示，向学生介绍有关民族钢琴作品的背景知识和演奏技巧，这样不仅可以丰富学生的知识储备，还能够激发他们探索音乐的热情和好奇心。
第二，以多元方式引导学生深入思考民族钢琴作品。在钢琴教学中，教师首先从曲式结构、调式调性等演奏方法、演奏技巧的角度对民族钢琴作品进行讲解；其次，结合历史背景、文化传统以及作曲家的个人故事等内容进行细致深入地讲解，使学生了解民族钢琴作品的创作背景、演变过程以及其中所蕴含的文化内涵，以促进学生更好地理解和感受到民族钢琴作品的独特之处，并从中汲取灵感，提高学生的钢琴作品鉴赏能力和创作能力。此外，教师可以引导学生在学习钢琴乐谱、聆听音频录音的基础上，通过阅读相关的历史资料、文献或者观看相关的音乐纪录片等方式，从不同角度去感知和理解民族钢琴作品，进一步激发他们的思考力和创造力。最后，教师要注重给予学生充分的自主表达空间，鼓励学生发表对于民族钢琴作品的个人见解和情感上的体验，关注民族钢琴作品的社会意义，并且让学生积极参与到演奏、改编或者创作的过程中。促使学生在深入理解民族钢琴作品精神内核的基础上，一方面能够树立正确的价值观和人生观，另一方面能够提高钢琴演奏水平以及创作水平。
（五）丰富实践活动，有效提高学生的钢琴作品演奏效果
在开展含有民族钢琴作品的钢琴教学时，教师单纯地讲解和示范演奏技巧是远远不够的，还需要丰富实践活动，为学生创造更多锻炼机会，使其在参与实践的过程中亲身感受作品演奏的过程，丰富学生的演奏体验，从而使得学生的钢琴演奏更具表现力。
第一，在钢琴课堂教学中，教师要引入实践教学环节，通过亲身示范和指导，让学生了解民族钢琴作品的演奏技巧和风格特点，并直观地感受到民族钢琴作品的演奏方式，从而提高教学效果。其次，教师应为学生提供充分的演奏机会，使学生在自主练习的过程中，更好地理解和表达作品的内涵，并逐步掌握演奏技巧，提升技能水平。在此过程中，教师要根据学生的实际表现，给予针对性指导，使其在改正错误指法和不良习惯的基础上显着提高钢琴演奏水平。
第二，教师要灵活设计有趣而互动性强的教学活动，引导学生深入思考民族钢琴作品。首先，在课堂教学中，教师可以采用小组合作与个人练习相结合的方式，鼓励学生共同学习和讨论民族钢琴作品。同时，给予学生足够的个人练习时间，以培养他们独立演奏的能力。其次，教师应帮助学生制定合理的练习计划，监督他们练习，确保他们按照正确的方法和顺序进行练习，并且鼓励学生每天都进行一定时间的练习，使其在持续训练中提高钢琴演奏水平。此外，教师积极组织讨论、辩论、音乐会等不同形式的活动，鼓励学生表达自己的想法和观点，希望学生在参与活动的过程中提高口头表达能力，深化对钢琴演奏技巧的理解和感悟。
第三，教师可组织创造性编曲和即兴演奏等活动，让学生更深入地探索民族钢琴作品的艺术魅力。在实践教学中，教师可以鼓励学生自由结合，进行钢琴四手联弹，或者以合作的形式重构作品编曲，激发他们进行音乐创作和改编的兴趣，同时增强他们的团队协作意识。与此同时，教师可以鼓励学生结合其掌握的演奏技巧及其对民族钢琴作品的理解与感悟进行即兴演奏，使其在音乐的演绎中感受到民族钢琴作品的独特魅力。
第四，教师要积极组织钢琴演奏会或者钢琴比赛等活动，为学生提供展示自我和接受评价的机会。鼓励学生在参与钢琴演奏会或者钢琴比赛等活动的过程中，自主选择并演奏自己喜爱的民族钢琴作品。在准备演奏过程中，教师可以与学生进行充分的讨论和交流，帮助他们理解作品的内涵，并鼓励他们表达自己对作品的个人观点和感受，同时给予他们个性化的指导。在条件允许的情况下，教师可以邀请专业的演奏家来给学生做示范演奏，或者请学生互相演奏并互相评价，以促进他们不断提高演奏技巧，并逐步增强对钢琴演奏的信心。
四、结语
综上所述，民族钢琴作品是中国传统文化与西方钢琴艺术相结合的产物，具有独特的音乐风格和丰富的文化内涵。在实践教学中，教师应积极探索更多合理有效的方法开展民族钢琴作品教学，促进学生对传统文化的理解和欣赏，并提高学生的钢琴演奏水平及音乐创造力。
（作者单位：青海民族大学 艺术学院）
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