于涛
几幅大型艺术品于2021年11月底抵达迈阿密会展中心，作为美国站巴塞尔艺术展的参展作品。迈阿密处于连接美国和拉丁美洲的中心位置，这也使它成为展出地的最佳选择。美国站的展览从南到北收入了当今备受关注的杰出艺术家的作品，如Howardena Pindell、Yinka Shonibare、Maxwell Alexandre、Brendan Fernandes、Todd Gray等。对于刚刚过去的饱受疫情影响、喧嚣而动荡不安的两年，艺术家们都有自己的言说形式，通过作品体现自己的所感所想。本次展览的主题围绕种族、阶级和权力展开，这也正是应对新冠疫情带来的突变在社会及人们心理的映射，其中一部分体现为对传统种族表现形式及种族主义制度化的质疑。
比如Maxwell Alexandre展出了两幅新作，他在棕色的纸上刻画黑人，展现自己在巴西里约热内卢罗辛哈贫民区的生活经历；而棕色的纸一定程度上洗白或粉饰了黑色的皮肤。这也是艺术家意图达到的特殊效果。Todd Gray的30英尺装置作品《强盗国王的奢华回忆》（2021）采用照片形式，将各种图片与华丽的相框融合在一起，意在表现欧洲对非洲的殖民与奴役的余温。Tunji Adeniyi-Jones和Conrad Egyir分别展出了17英尺和20英尺宽的作品，通过不同的角度展现美国黑人眼中的西非美学、肖像画、视觉语言以及20世纪的艺术。这些作品从外观尺寸上，以及时间、空间的深度和广度上凸显出各自的内涵。
Nicholas Galanin的《利器落下时的价值》（2019）是由60把悬空的陶瓷短柄小斧构成的雕塑作品。尖利的武器通常代表土着居民，与其陶器制作材料的脆弱形成对比，试图表现出文化社区和身份如何被误解。事实上，许多参展作品所表现的近年来的社会问题，早在五六十年前就已有体现。历史是相连的，很有必要将前人的相关题材作品展示出来，让当今的观者体悟到他们是如何言说当时的社会问题。Howardena Pindell的多媒体作品《血汗工厂》（1998）就是几幅具有历史意义的作品之一。
本次展览的前瞻性思想和种族题材都会成为关注的焦点。Yinka Shonibare的《上升》（2021）刻画了三个人物，他们身着图案丰富的19世纪荷兰蜡染布料高档衣服，疲惫吃力地走上一段带有华丽金色栏杆的八级台阶，每人都提着不同的行李箱，而他们的头部都代之以球体。作品意图表现大迁移时期600万非裔美国人从南部乡村移居到北方城市的情形。画中的人物是大迁移的代表，爬楼的状态暗示他们的艰难历程。
这次展览一定程度上折射了疫情时代的社会变动给人们内心带来的影响。
