付清锋

摘要：随着时代的变迁，玉雕艺术的发展也在不断变化中，如何在时代潮流中保持玉雕艺术自身的纯粹而又紧跟时代发展是现在中国玉雕艺术传承的重要问题。时代背景下个人的创作也承载和表现了历史的变迁，文章通过对玉雕艺术的表现形式和发展现状的分析研究，以期对玉雕艺术的发展提供意见和建议。

关键词：玉雕;表现形式;发展现状

中国的玉雕艺术扎根在中华民族深厚的文化土壤中，伴随着几千年来各个雕刻艺术流派的发展而不断提高，最终形成了融汇着整个中华民族的文化素养、审美意识、思维意识、美学思想和哲学思想的完整艺术体系。“玉不琢，不成器”，在雕刻家娴熟的刀工和精心的雕琢下，玉雕作品熠熠生辉，蜕变为成为世人瞩目的艺术品。

一、玉雕艺术的表现形式

1.玉雕艺术的技艺表现形式

玉雕的艺术表现形式多样，不但是艺术家个人的技能展现，也是对作品形象的细腻解读。技术表现是玉雕艺术的一个基础表现形式。只有经过精细的构思和精湛技艺的琢磨，才能完成一件精美的艺术品，才能完美的展现出玉雕的价值。

“技进乎艺，艺进乎道。”作为造型艺术，玉雕特别强调服从形式美的规律，其技艺表现形式主要有圆雕和浮雕。圆雕是在实际存在的空间通过体、面、线等造型手段表现玉质和作品的题材。圆雕可通过体量表现气势，通过面的起伏和线的变化表现细节，通过线条约束外形，突出轮廓。观者可环绕圆雕作品从任何角度欣赏。浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏的立体形象，利用透视、错觉、实影造成较为虚拟的空间效果，可以表现错综复杂的场景。圆雕和浮雕经常同时出现在同一件玉雕作品上，两种表现形式相互衬托，穿插运用。

2.玉雕艺术的符号表现形式

每个时代的审美，都会通过当代独有的艺术形式呈现，因此对于创作的理念就应该随着时代审美的变化不断发展。玉雕是一种传统的工艺。从古至今，人们追求都追求着平安如意、幸福安康、财源滚滚、大权在握。大量的人物和动物以及花卉等被用在玉雕的吉祥图形中，也多借鉴吉祥物语、民间谚语、神话传说等做延伸，用多种手法来表现，比如隐喻、谐音、拼接等形式。通过对表示吉祥的语言和寓意吉祥的图形的有机结合，给予玉雕代表平安幸福或所希冀的意义，用来寄托良好的愿望，渲染喜庆气氛。随着人们生活水平的不断提高，对于幸福的追求也与日俱增，人们更希望可以通过玉雕的吉祥含义给自己给亲人朋友抵去灾害，赶走祸害，能够为他们带来平安幸福安康。这也是人们的心理需要和内在需求。运用在玉雕中的吉祥图形，它在一定程度上要求真实的原形态再现，另一方面又高度重视形体结构的韵味和生命力，它是通过其独特的魅力和博大精深的中华文化来寄托人们内心的需求和希冀。

“图必有意，意必吉祥”，就是对玉雕中吉祥图形特征的高度概括。玉雕中的吉祥图形它们本身具有深厚文化内涵，其符号形式所蕴涵的特定思维方式体现出很强的形象性和意象性，富有形态和寓意共存的特性，对于玉雕中吉祥图形的运用和发展，无论在哪个方面都要重视形态和寓意的和谐和统一。不管是平面玉雕还是立体玉雕，艺术符号都是不可或缺的。如龙，不管是古代玉雕作品还是现代玉雕作品都可以见到龙的身影，以龙为雕刻元素，尽显尊贵、高雅的气韵;貔貅，作为一种守财的形象出现在玉雕作品中，寓意财源滚滚;牡丹，作为花界中富贵的代表，以其作纹饰，给玉雕作品增添了几分富贵的气韵;松树、乌龟、鹤是动植物界中长寿的代表，将他们作为雕刻符号，寓意寿比南山、延年益寿;蜜蜂、猴子，同音“封侯”，以它们为雕刻素材的玉雕作品赠予他人，往往有官运亨通、平步青云的寄托。

3.玉雕艺术的意象表现形式

玉雕艺术的另一个主要表现形式就是意象变现。所谓意象，不是被动地描摹对象，而是搜尽奇峰打草稿做到心中有物，欲写心意，必先成竹在胸。齐白石说过，作画在似与不似之间，意象造型的特点是不离形似，又不求表面形似，既真实又有距离，这其中又包括气韵。所谓气韵，不在于一笔一划之间而在于整体效果，这是作者对自然对生活的感悟，发于心而形于笔。正是由于气韵的存在，才有了只可意会不可言传的作品高下之分。对于山水精神，历代追求不一，但是有一点是共同的，那就是画面之外形而上的意念，是如何在具象之外的自然显现，这就看作者本身的修养和表达了。所以，看起来相似的山山水水才会有千差万别的气韵之别。

“以意为象，因心造景”，玉雕艺术以意为主导，以象为基础。不同于写实，意象更加注重的是作者个人情感在作品中的融入与体现。其突出强调的是在作品创作中，通过个人对玉石的初步判断，加入自身的创意思维和情感表达，形成一件超越物体本身意境的玉雕作品。意象表现形式是玉雕艺术的主要表现形式中难度较高的一个，其不但需要作者个人能够对原物有一个细致和深刻的理解，还需要作者的丰富情感与发散性思维来充实作品的内涵，表达更高层次的意义。

二、我国玉雕艺术的发展现状

玉雕艺术之所以能够传承至今，是因为玉石本身在不断发展的历史长河中不断被中国人赋予其更加丰富的文化内涵，中国玉雕艺术经过上千年来的完善发展，流传至今可谓是百花齐放、百家争鸣。

然而，在科学技术迅猛发展的时代，信息媒体技术得到广泛普及与应用，文化传播更为高效、便捷，在此背景下，激光扫描、3D打印进入了各个行业，机雕也以势不可挡的力量冲击着手工玉雕业。但是真正雕刻技术精湛的玉雕大师从来不会担心机雕对它的影响，因为机器永远代替不了人的思想，玉雕大师们精心设计创作出的作品，要幺有俏色巧雕的色彩之美，要幺有按照玉石自然形成的随形雕刻之韵，每一件手工雕刻的作品都是独一无二的，因为新颖独特而深受大家喜爱。

结语

综上所述，在社会飞速发展的今天，玉雕艺术继续传承下去，需要的是探索创新，与时俱进，而不是完全的照搬原有的艺术特点。艺术创新对于玉雕艺术的发展有着更积极的意义，能否将传承千年的玉雕艺术延续下去将是这一代玉雕人的最大使命，这种精神就是千百年来玉雕艺术发展的原动力所在，只有靠创作者的这种精神动力，才能让玉雕艺术在原有的悠久历史和文化基础之上再一次升华。

参考文献：

[1]中国玉石文化传统研究[D].朱怡芳.清华大学 2009