刘德琳

（河南大学音乐学院，河南 开封 475001）

小提琴是一种很经典的弦乐器。由于其具有极高的艺术魅力与演奏特点，所以受到了大范围的青睐与推崇。但相较于其他弦乐器来说，小提琴的演奏难度也很高。演奏者是否能够合理控制左手技巧，将会直接决定最终的演奏效果。甚至其中一个很小的颤音、拨弦动作都会成为十分重要的影响因素。对此演奏者一定要加强左手技巧的训练。

1 小提琴演奏中左手技巧要领解读

作为一名小提琴演奏者，能够意识到左手技巧的重要性，并能够掌握一些重要的技巧，是其必须要达到的标准。只有正确的掌握技巧，其在训练中，才会更有针对性、目标性，不会出现盲目训练的问题，切实加强自己的演奏水准。

首先，演奏者一定要提前了解左手技巧的要领，不能盲目地跟随他人展开练习。以小提琴演奏的整体流程为主，最基础的左手要领在于执琴。演奏者如何执琴，在此前时应该注意哪些动作，都是会影响到效果的要素。并且，左手持琴并不是单纯的把琴架在自己的肩部，把左手放在琴弦上，其具有极高的专业性，是对演奏者基础掌握情况的检验。但是，很多小提琴初学者，甚至是具有一定经验的演奏者，都没有意识到实际动作的重要性，从而在左手技巧训练中，无法呈现出明显的进步效果，只是一味地消耗精力时间。在演奏的过程中，演奏者应具有较强的平衡感，能够保证自己的手指始终处于一个方位上。只有手指稳定，按弦才会精准，所呈现出的演奏效果也会更好。

其次，在左手技巧训练中，除了拇指之外，演奏者的其他4根手指都会对最终的演奏效果造成影响。为了加强训练的效果与演奏的质量，演奏者需要有意识的锻炼四根手指的控制灵活性，该抬起地抬起，该放下的放下。为了增强演奏的协调性，演奏者不能一味的增加外力，利用外力控制手指，从而出现混音、杂音。

2 小提琴左手技巧对演奏效果的影响

小提琴演奏对于演奏者手部的灵活度有较高的要求。如果演奏者无法合理地控制自己的手指、手腕，导致其过于僵硬，那幺演奏出的效果必然不会理想。所以在日常训练中，演奏者需要注意加强左手部的起落训练与发音训练，以此提升音准的质量以及演奏的弹性，提高演奏效果。

在小提琴演奏中，虽然左手技巧十分重要，但右手的动作也不能忽视。演奏者需要用左手换弦，然后用右手运弓，两者需要达到较高的和谐状态。但很多演奏者在实际演奏中，却会存在顾此失彼的情况，导致提早换弦，影响了演奏的平稳性与流畅性[1]。日常训练中，演奏者需要提高自己的准备意识，能够提前进入换弦的放松状态，调整手部的僵硬感，增强发音的柔美、饱满性，提高演奏效果。

3 小提琴演奏中左手技巧的训练方式

1）左手放松训练。对小提琴演奏有所了解的人都知道，在演奏小提琴时，演奏者需要把小提琴放在自己的左肩处，在小提琴、手腕、左肩所形成的三角形结构支撑下，加强小提琴的稳定性。与此同时，演奏者也需要控制自己的手指力量，以此演奏出不同的音调。在这一整个过程中，其手指、手腕与肩部的肌肉都会处于紧张状态。如果演奏者无法掌握合理的放松技巧，那幺很容易会使自身产生疲劳感，进而影响到演奏的效果。在左手放松训练中，演奏者也应加强训练的全面性，不能只针对一个关节展开训练。在综合训练的状态下，加强各部位和关节之间的协调性。如此一来，即便在演奏中某个部位出现了疲劳感，其也能够通过协调其他部位的力，来缓解这一感觉，降低演奏效果的不良影响。例如在日常训练中，如果演奏者只注重训练自己的手指力量，而忽视了手腕力量，那幺在实际演奏中，其很容易会由于习惯，导致手指长期处于紧张状态，进而颤抖，影响最终效果。其需要尽力克服这一问题，保证整个左半边身体的协调性，进而加强演奏的连贯性与和谐性。

2）左手运指训练。运指训练是小提琴左手技巧训练中比较重要的一个基础环节，是每一个初学者都应该重点开展的训练模块。在运指训练中，最重要的点在于演奏者要合理的应用自己的指尖部位。通过合理地控制指尖，加强按弦弹性与灵活性，防止在演奏中出现拖音或者空音的问题，也能够缓解演奏所形成的拖拉感或者僵直感。对于初学者来说，其在进行运指训练时，可以有意识的控制手指与琴弦之间的距离，尽量将其控制在1-2厘米以内，形成习惯。而对于已有一定演奏经验，但想要提高自己演奏水平的小提琴演奏者来说，其在训练中，则需要付出更高的努力。因为相较于初学者而言，其已经有了一定的习惯。类似演奏者需要控制好手指的快慢，在快音演奏中加强手指的弹性，在慢音演奏中，加强手指的柔韧性，以此克服自己错误习惯造成的缺陷，提升演奏的韵味与韵律感。

3）左手换把训练。换把指的是演奏者要根据曲谱的变化调换左手的位置，由一个把位转换到另外一个把位。加强换把的灵动感与协调感，是每一个小提琴演奏者都需要展开的训练。如果换把不协调，很容易会导致所演奏出的音乐呈现出变音的问题，甚至会演奏中断，造成严重的演奏事故[2]。在训练的初级阶段，演奏者可以以媒介音符为主要标准，凭借自身的实际情况与实际能力，逐渐增加把位训练难度，加强换把的熟练性。

4）左手颤音训练。对于小提琴演奏来说，颤音是能够展现演奏者技巧水平的主要形式。小提琴左手颤音主要包括三大内容，分别为手臂颤音，手腕颤音以及手指颤音。虽然颤音并不会在很大程度上影响演奏效果，但是却能够增强演奏的丰富性与层次性，实现锦上添花的作用。在小提琴演奏中，演奏者需要协调好自己的手指、手腕、手臂。只有三者可以达到和谐状态，其才能够发出最完美的声音。所以，演奏者需要注意综合训练统一训练，不能只针对其中的某一个部位开展单一训练。除此之外，在训练中，演奏者还需要平衡好自己的心态，不能过于着急，在意识到自己的左肩或者其他两个关节产生疲劳感时，应立即停止训练，防止造成肌肉损伤，影响到原本的演奏水准。

5）左手拨弦训练。拨弦训练与颤音训练具有一定的相同性，都能够在一定程度上，彰显出演奏者的水平。在拨弦训练中，除左手外，右手也可以进行拨弦训练。但左手拨弦与右手拨弦的方式技巧并不相同。由于大部分演奏者会习惯于左手拨弦，所以本部分着重探讨左手拨弦。相比于右手拨弦来说，左手拨弦的难度比较低。在训练中，演奏者只需要保证自己的手指与琴弦能够达到垂直状态即可，不需要向某一方向倾斜，或者在演奏中不断地调换方向[3]。左手拨弦训练并没有过多的技巧，只在于勤练多练，勤学多学。同样，左手拨弦训练并不会在短期内看到成效，演奏者需要稳定自己的心态，能够在训练中不断地自我反思，自我优化，积累经验，在潜移默化的氛围内提高演奏水准，掌握技巧。

4 结论

总而言之，小提琴作为一种声乐文化，能够带给人精神享受与审美享受。在小提琴演奏中，演奏者的很多动作都会对整体的演奏效果造成直接影响。其中，影响最为明显的便是左手操作。虽然，随着时代的不断发展，小提琴演奏的技巧及方式呈现出了一定的创新状态。但对于演奏者而言，其仍旧需要夯实自身的技术，在放松训练、运指训练、换把训练、颤音训练以及拨弦训练中，明确细节以及要点，提高自身的演奏水准，为听众提供听觉盛宴。